Les scènes récurrentes en romance

La littérature sentimentale ou romance est un grand genre romanesque qui peut s’égrainer en de nombreux sous-genres.

Romance contemporaine, romance historique, dark romance, romantic suspense… Le genre de la romance est caractérisé par la mise en scène d’une histoire d’amour exceptionnelle qui se conclut par une fin heureuse.

Peu importe l’univers mis en scène, des motifs narratifs récurrents se retrouvent dans toutes les romances. Et un certain nombre de scènes clés font partie de l’horizon d’attente du lecteur ou de la lectrice de romance.

Les trois scènes suivantes sont les piliers d’une romance réussie.

1. La première rencontre des amoureux

Une romance donne une place centrale à une histoire d’amour. La raison d’être du roman est l’histoire d’amour.

Aussi, le premier nœud narratif essentiel est celui qui marque le début de cette histoire d’amour.

Et tout commence par une rencontre.

Cette rencontre n’est pas anecdotique puisqu’elle va changer la vie des personnes qui se découvrent.

Pour que l’histoire d’amour soit exceptionnelle, un ressort courant est de créer une rencontre qui n’aurait pas dû avoir lieu.

Plus les amants auront des personnalités différentes, des vies différentes, plus les lecteurs seront interpelés par la façon dont ils arriveront à surmonter leurs différences pour créer une vie ensemble.

2. L’acte manqué

Alors que les amants vont concrétiser leur amour par une marque d’affection importante, un premier baiser ou une nuit d’amour, ils sont interrompus ou s’interrompent.

Ou alors, bien qu’ils aient concrétisé d’une façon ou d’une autre leur attirance l’un pour l’autre, quelque chose ou quelqu’un vient subitement rompre leur idylle et créer du doute.

C’est une façon de créer un ascenseur émotionnel pour le lecteur qui voit la montée puis la crispation du désir. Il voudra continuer à lire après cette frustration pour savoir si les amants vont surmonter cet obstacle.

Il s’agit tout simplement de créer du suspense dans la romance.

On amène de l’incertitude pour que le lecteur s’investisse dans l’histoire et veuille connaître la suite.

3. La déclaration d’amour publique :

Ce qui fait la puissance de l’histoire d’amour, c’est son caractère exceptionnelle. Et l’un des marqueurs qui font sortir l’histoire de l’ordinaire, c’est la qualité de la déclaration d’amour. La démonstration de cet amour et tout ce que les amants sont prêts à faire l’un pour l’autre. 

Ainsi, on a souvent une culmination en déclaration publique.

La romance est à un moment crucial et incertain… Les amants pourraient voir leur couple se briser. Pour que le lecteur ait son happy end, il faut que l’un des personnages fasse une déclaration magnifique, devant témoins, qui prouve sa dévotion à son amant.

Une fois la déclaration faite en public, il n’y aura plus de doutes sur les sentiments de l’un envers l’autre. Le lecteur aura la preuve qu’aucun obstacle ne pourra séparer les amants.

Les grands points de la conversation :

– Les scènes clés se retrouvent dans tous les sous-genres de la romance
– Dans une romance, l’histoire d’amour doit être exceptionnelle
– La rencontre est d’autant plus remarquable que les personnages sont différents
– La création de suspense n’est pas réservé aux romans d’aventure ou aux polars

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Les tropes littéraires que Lucie déteste !

Voici un article complètement subjectif !

Je t’invite à redécouvrir 5 tropes littéraires qui m’agacent au plus haut point. Ce n’est peut-être pas ton cas et tout l’intérêt de cet article est de te faire réfléchir à tes goûts en matière de trames narratives.

Je t’explique pourquoi ces tropes littéraires me sortent par les yeux ! J’espère moins les trouver en 2022 dans mes lectures.

Qu’est-ce qu’un trope ?

Ce mot de stylistique est détourné pour parler d’un motif narratif. En français, on l’utilise comme un mot valise pour définir les thèmes, les archétypes de personnages, les trames narratives qui se répètent dans de nombreux romans jusqu’à devenir de véritables motifs que l’on peut repérer facilement.

Ce qui caractérise le trope, c’est sa récurrence.

Je souhaite que cet article t’interpelle sur tes propres goûts, pour les affirmer ou pour les questionner. Qu’est-ce que t’évoquent tes tropes préférés ? Quelles émotions te suscitent-ils ? A quoi font-ils écho ?

L’héroïne en attente d’être révélée par un homme

Parmi les tropes littéraires qui décrivent l’évolution des personnages féminins, je soupire à chaque fois que je tombe sur cette héroïne perdue, fade et un peu simplette. Cet héroïne qu’un homme va transformer, métamorphoser, révéler. Elle ne comprend rien tant que l’homme ne lui explique pas.

Elle est intellectuellement et émotionnellement dépendante de lui.

C’est, pour moi, la mauvaise exécution du trope du pygmalion. Il s’explique dans la littérature classique, écrite à des époques où la femme était complètement dépendante de l’homme pour son ascension sociale, économique et pour se cultiver.

Mais à l’horizon 2022 ?

Je pense que le trope du créateur et de sa créature peut être plus puissant s’il n’est pas sexiste et trop simplifié.

On peut avoir des personnages masculins qui sont des guides et des mentors extraordinaires pour des personnages féminins moins dépendants.

Le trope de l’infirmière

Un des tropes littéraires classiques de la romance, il ne m’a jamais paru crédible ou très sain !

Dans ce trope, le personnage masculin frôle trop souvent la caricature. C’est un homme puissant, au sommet de sa carrière professionnelle… si ce n’est qu’il refoule ses sentiments et son humanité pour parvenir à ses fins et pourrait devenir une mauvaise personne.

Le « j’ai tout réussi dans la vie, je suis puissant, fort, mais je suis détruit de l’intérieur. Je ne fais confiance à personne, je n’arrive pas à m’ouvrir. »

Entre la figure féminine qui, elle, est de toute en douceur, dans l’abnégation, dans le soin à l’autre.

Elle va tout de suite comprendre ses failles et avoir pour mission de le sauver et d’en faire quelqu’un de meilleur. Il sera subjugué par tout cet amour et cette bienveillance et il finira avec elle.

Je reproche au trope de l’infirmière qu’il caricature les personnages en les cantonnant aux stéréotypes homme / femme.

A l’inverse, je trouve qu’il fonctionne très bien en alternance ! Quand tous les deux ont des failles et que leur rencontre les soigne mutuellement. Et pas quand, à sens unique, l’un est cassé et l’autre est son sauveur.

Les personnages auront plus de force et de subtilité si les deux s’apportent quelque chose.

Le flic abîmé par la vie

Passons à l’un des tropes littéraires le plus en vogue dans le polar ! J’ai nommé : le flic torturé, traumatisé, sur lequel tombe une ultime enquête qui sera sa rédemption.

C’est un enquêteur au bout du rouleau. De préférence divorcé, qui ne voit plus ses enfants, qui boit, qui se drogue, qui ne tient pas une seule relation, qui a perdu son co-équipier et foiré sa dernière mission… Bref, il a de quoi voir la vie en noir.

Seulement, le problème quand tout va mal, c’est que le personnage devient unidimensionnel. Il devient prévisible car sa personnalité manque de relief et de subtilité.

Et quand un personnage est sans surprise, on s’en lasse vite.

Pourquoi ne pas explorer un personnage qui a l’air d’être équilibré mais qui se révèle torturé au fur et à mesure de l’intrigue ?

Sans perdre la crédibilité et la logique de son personnage, le lecteur n’en sera que plus intrigué.

L’antagoniste omnipotent

Ne te lasses-tu pas du grand méchant au-dessus de la masse ? Il est super intelligent, il a tout anticipé, il a de l’argent et des ressources à volonté pour accomplir ses méfaits, il est partout.

Et surtout, ses motivations ne sont pas très claires. On ne sait pas trop pourquoi il dépense toute cette énergie et ces ressources à son entreprise (criminelle). Généralement, histoire de ne pas avoir à trop justifier ses motivations, on l’explique simplement par : « il est psychopathe. »

C’est trop facile ! Ce n’est pas crédible ! Comment justifier que cet antagoniste perd à la fin si tout le long du récit, le héros rame pour garder de justesse la tête hors de l’eau et que son adversaire sait toujours tout et le manipule sans qu’il s’en aperçoive ?

Comment passes-tu d’un héros largué à un héros qui le bat ?

Pour t’assurer de la vraisemblance de ton histoire, fais plutôt un héros et un antagoniste à la hauteur l’un de l’autre ou qui le deviennent au cours de ton action.

Quand la fiction devient manuel scolaire…

Je triche un peu. Je sors des tropes littéraires pour te parler de ma bête noire parmi les erreurs des débutants qui veulent trop bien faire.

Comment doser ce que le lecteur doit savoir pour la bonne compréhension de l’histoire ? Comment savoir ce qui est superflu car inutile pour histoire ?

Les auteurs de littérature de genre tombent facilement dans le « trop. »

Par exemple, les auteurs de fantasy qui se perdent dans l’explication de l’histoire de leur monde. Leur roman se fait presque livre d’histoire.

Ou les auteurs de science-fiction qui font de leur roman un véritable guide de vulgarisation scientifique.

Forte est la tentation d’inclure tout le contexte historique ou les détails techniques… qui pourtant peuvent se résumer au détour de quelques lignes de dialogues qui seront plus en phase avec le rythme du récit.

Rappelle-toi que toutes tes explications ou descriptions doivent être au service de ton action.

Fais confiance à ton lecteur pour qu’il comprenne vite et qu’il visualise. Hiérarchise bien ce qui est important.

Les grands points de la conversation :

– Se faire sa propre idée sur les tropes : les goûts et les couleurs !
– La différence entre trope et cliché
– La relation homme femme dans les romans en 2022
– Faire un personnage multidimensionnel pour qu’il soit intéressant

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Les tropes que l’on retrouve dans les romans Young Adult

Le public cible du Young Adult

La littérature Young Adult (de l’anglais « jeune adulte ») n’est pas un sous-genre romanesque au sens thématique, comme le polar ou la romance.

Le Young Adult fait référence à un lectorat cible. Le périmètre de ce public cible est variable selon qu’on utilise le terme littérature Young Adult comme englobant la littérature ados ou qu’on fait une distinction entre ados et jeunes adultes.

Le Young Adult s’adresse en général à un lectorat de 14 à 20 ans, voire de 12 à 20 ans. De nombreux adultes au-delà de 20 ans ont plaisir à lire des romans Young Adult. Et les grands succès du genre sont des oeuvres transgénérationnelles. Mais il n’en reste pas moins que le coeur de cible se compose des lecteurs adolescents et jeunes adultes.

Les caractéristiques des romans Young Adult

Le Young Adult se caractérise par des protagonistes qui ont le même âge que ces lecteurs cibles. Soit des personnages entre 14 et 20 ans. On généralise parfois en parlant de personnages en âge d’être au lycée.

Les thèmes abordés sont ceux qui concernent les adolescents et jeunes adultes : la construction de leur identité et leur rapport aux autres notamment.

Ces thèmes sont travaillés dans tout type de contextes. On retrouve des romans Young Adult de fantasy, de polar, de romance. L’Urban fantasy en particulier a été le terreau de la plupart des grands succès commerciaux de ces dernières années (qui ont donné lieu à des adaptations cinématographiques) : Percy Jackson, Twilight, Hunger Games.

Attention, toutes les maisons d’édition ne publient pas du young adult. Il est important de repérer les éditeurs et les collections qui lui correspondent.

Voici 4 tropes (ou motifs narratifs) emblématiques des romans Young Adult.

Le héros marginal

Ce héros ne se sent pas à sa place au milieu de ses camarades. Ses goûts sont différents, atypiques, il n’est pas populaire, il est mis à l’écart.

Bref, c’est une jeune personne incomprise et solitaire qui ne se sent pas en phase avec son environnement.

Elle se déprécie beaucoup et ne se rend pas compte de sa propre valeur.

L’orphelin

Quoi de plus facile pour envoyer son héros dans des aventures périlleuses que de retirer les figures d’autorité qui pourraient l’en empêcher !

Mais rendre son protagoniste orphelin a un autre avantage. Cela permet d’accentuer son mal être envers les adultes. Comment pourrait-il comprendre et faire confiance aux adultes s’il a grandi sans figure parentale ?

Il reflète avec puissance l’incompréhension et le malaise des adolescents face aux adultes.

La défaillance des adultes

Lorsque le protagoniste n’est pas orphelin, il est souvent mal entouré !

La défaillance des adultes qui entourent l’adolescent est un autre thème récurrent.

Non seulement ils n’apportent pas l’aide et la protection qui sont dues à leur progéniture, mais ils peuvent même être la source du danger. Les adultes sont à éviter. Ils sont souvent à défier, à vaincre et à éviter.

C’est un thème logique pour un roman qui s’adresse à des adolescents. Ils sont à une période de leur vie où l’entre-soi est très important.

Pour se construire, pour s’affirmer dans leur individualité, ils doivent vivre des aventures sans l’aide des adultes. Il est donc utile qu’ils ne puissent pas compter sur eux ! Ils relèvent un défi envers eux-mêmes jusqu’à devenir la personne qu’ils seront en tant qu’adulte.

Le triangle amoureux

Pour ce qui est des tropes en lien avec les relations amoureuses, on retrouve souvent le triangle amoureux.

Ce ressort narratif fonctionne très bien en s’appuyant sur l’hésitation et la recherche de soi des adolescents. Faire un choix, c’est s’affirmer et mûrir.

Attention, le trope du triangle amoureux fonctionne quand il est crédible. Quand l’hésitation du protagoniste entre les deux partenaires est vraie. Il ne faut pas que l’on sente que son choix est déjà arrêté depuis le début. Aussi creuse bien tous les personnages et travaille leur crédibilité.

Les grands points de la conversation :

– Le périmètre du Young Adult
– Le rôle des adultes (absents et défaillants)
– La crise identitaire avec les héros marginaux
– Le suspense dans la romance

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Les tropes que l’on retrouve dans le polar

Un trope est un anglicisme qui fait référence à un motif narratif récurrent. Il s’agit d’un thème, d’un ressort narratif ou, par extension, d’un archétype de personnage que l’on retrouve à répétition dans les romans. Certains tropes sont emblématiques d’un genre romanesque en particulier.

Intéressons-nous aux grands tropes du polar. Les plus communs, les plus efficaces.

Nous nous pencherons sur des thématiques qui se recoupent sur les deux grands sous-genres de la catégorie du polar, à savoir le polar les romans policiers et les thrillers.

Pour rappel, la distinction entre les deux est la suivante. Tous les sous-genres du polar développent une intrigue autour d’une intention criminelle (le plus souvent qui s’est réalisée par un meurtre, un kidnapping, ou un autre acte qui atteint à la sécurité des personnes. Mais le roman policier se concentre sur la collecte des preuves qui vont révéler et faire tomber le coupable. Le plus souvent le point de vue est celui d’une figure d’enquêteur. En revanche, le thriller est centré sur la course des personnages pour survivre à la menace qui pèse sur eux. C’est le roman du suspense par excellence.

Les figure de l’enquêteur

Les romans policiers ont leur figure d’enquêteur. La résolution de l’intrigue, meurtre ou disparition, se fait avec le concours d’un personnage qui va permettre l’éclaircissement final. Aussi les tropes du polar ne font pas l’économie de caractériser la figure de l’enquêteur.

L’enquêteur au bout du rouleau

La tendance des polars de ces dix dernières années est de faire des figures d’enquêteurs à la moralité grise. Leurs moeurs sont douteuses et leur santé mentale est chancelante. Ils sont parfois alcooliques, droguées, en sévère dépression… Il a des problèmes relationnels, il est divorcé, veuf, et en conflit avec sa hiérarchie. Bref, au bord de la rupture sociale.

Il peut avoir vécu un grand traumatisme. Soit dans sa vie personnelle, soit dans sa vie professionnelle (une affaire précédente qui s’est mal passée).

En conclusion, il ne semble pas avoir les épaules pour mener à bien l’enquête au début de l’histoire. Or, l’enquêteur va en fait se servir de cette « ultime » enquête comme d’un tremplin vers sa rédemption. Il renoue avec ses capacités professionnelles et avec son entourage.

Attention, sois bien dans la nuance quand tu choisis ce type de personnage. Il est facile de tomber dans la caricature.

L’enquêteur de génie

Hercule Poirot, Sherlock Holmes, pour ne citer que les deux plus emblématiques. Cet enquêteur a une intelligence bien supérieure à la moyenne, et surtout, supérieure au lecteur. Le lecteur doit apprécier qu’il avait lui aussi tous les indices dans le texte, mais qu’il n’a pas été capable d’arriver aux conclusions de l’enquêteur.

L’enquêteur de génie a souvent aussi des difficultés relationnelles. Son génie est enfermant. Il le plonge dans la solitude d’être différent. Ce génie a du mal à créer des liens à égal à égal avec les autres. Il évolue difficilement en société. Son intellect le met à part. Parfois son physique aussi le distingue. Il peut avoir des tocs. Ou parfois des accessoires fétiches.

L’enquêteur malgré lui

Grande figure du thriller, il s’agit du personnage qui se retrouve au coeur du mystère alors qu’il n’est pas un enquêteur. Il semble même plutôt mal équipé pour s’opposer à l’antagoniste et résoudre l’énigme. Il est une victime. L’histoire commence et le propulse au coeur du danger alors qu’il n’avait aucune intention d’y prendre part et qu’il ne sait pas ou n’a jamais enquêté.

Plus tard, une bascule s’opère. De victime, il finit par incarner pleinement l’étoffe de l’enquêteur ou plutôt de celui qui résoudra l’intrigue et brisera le danger.

Les meutres du polar

Le meurtre ritualisé

Quoi de plus efficace pour choquer les personnages et donner une personnalité singulière au meurtrier que de ritualiser le crime ?

Par exemple, ce peut être des meurtres commis avec un cérémonial satanique. Le lecteur va tout de suite visualiser l’ambiance et les enjeux derrière un tel parti pris.

Axer le meurtre sur une mythologie ou une symbolique est un moyen de communiquer facilement et efficacement avec le lecteur.

Le lecteur s’interroge forcément sur le message que veut faire passer le tueur par une telle mise en scène de son crime. Le lecteur de polar est friand de mystères, d’énigmes. La ritualisation rend le meurtre original. Attise sa curiosité.

Le meurtre impossible

L’auteur met en scène un meurtre qui ne devrait pas pouvoir avoir eu lieu. Tu crées une énigme autour de la faisabilité du meurtre. Comment le meurtrier a-t-il réussi à accomplir son crime ?

Ce trope du polar excite l’imagination du lecteur qui vient chercher une énigme difficile à résoudre.

Et il n’est pas facile de créer cette illusion. L’intrigue doit être pensée dans ses moindres détails. Elle doit surtout respecter le principe de vraisemblance.

Le quiproquo

Parmi les tropes du polar contemporain, c’est sans doute le plus répandu.

Quand l’histoire démarre, le lecteur pense avoir affaire à un type de mystère, un type de tueur ou à une motivation spécifique (par exemple, un meurtre par vengeance). Or, dans le dernier tiers du livre, le lecteur se rend compte qu’on l’a induit en erreur.

En réalité, le motif du meurtre est tout autre, par exemple.

Il faut que le lecteur ne le voit pas venir mais que pourtant le quiproquo soit crédible. Il faut qu’il ait les indices sous le nez mais qu’il passe à côté.

Le serial killer

La figure du serial killer n’en a pas fini de fasciner. Son fonctionnement psychologique est tellement en dehors de celui d’un être humain normal qu’il défie la logique et donc attise la curiosité. Il n’est presque plus totalement humain.

Sa façon de voir l’autre, ses motivations sont tellement en dehors de la sphère de compréhension d’un être humain normal que le lecteur ne peut s’empêcher d’essayer de les rationaliser encore et toujours. Il veut connaître ces motivations excentriques.

Le serial killer commet de nombreux meurtres, et souvent il ritualise ses crimes. Il est donc l’assassin parfait pour écrire un roman rempli de rebondissements et de retournements de situation.

Le compte à rebours

Le temps est compté. Les meurtres vont s’enchaîner si le coupable n’est pas appréhendé. Ou la fenêtre pour le capturer risque de se refermer. Dans un cas comme dans l’autre, le protagoniste doit faire vite.

Le lecteur est entraîné dans un rythme effréné. L’angoisse se creuse. Le compte à rebours est bien sûr un outil privilégié du suspense, donc des page turners. L’anticipation incertaine des événements à venir est la définition même du suspense.

Les grands points de la conversation :

– Les différentes figures d’enquêteurs
– Ne pas tomber dans le cliché en suivant les tropes du polar
– Pourquoi le serial killer fascine encore et toujours
– Employer tout ce qui peut servir à faire monter le suspense

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Les tropes que l’on retrouve dans les romans de fantasy

La fantasy est un genre romanesque dans lequel le merveilleux a une existence à part entière. A l’inverse du fantastique, dans lequel le surnaturel pourrait se révéler une facétie du héros, la fantasy accepte la magie comme faisant partie des mondes mis en scène.

Fantasy est un terme parapluie que l’on peut diviser en de nombreux sous-genres. Les tropes dont nous allons parler se retrouvent dans une majorité de ces sous-genres.

Pour rappel, trope est un mot anglais voulant dire récurrence scénaristique ou motif littéraire. Plus simplement : un motif ou un thème qui se répète d’une histoire à l’autre. Certains tropes sont particulièrement présents dans un genre particulier et contribue même à définir le genre.

Explorons les tropes les plus emblématiques des romans de fantasy.

Le voyage initiatique

Le héros de fantasy va vivre des épreuves qui vont le faire évoluer. Quand ces épreuves le font voyager pour le faire passer le héros de l’enfance ou de l’âge de l’innocence, à l’âge adulte, ou l’âge de la maturité, on parle de voyage initiatique.

Nombreux sont les héros de fantasy qui sont des enfants ou sortent tout juste de l’enfance au début du roman. Ils vont se construire à travers les expériences qu’ils vivront dans l’histoire.

Le jeune héros est malléable. Il va s’affirmer grâce à ses expériences et ses épreuves. Le roman est le récit de sa transformation et de sa révélation.

Ce trope permet une plus grande amplitude de rebondissements pour l’évolution du personnage. La personnalité du héros n’est pas encore complètement formée alors qu’il se met en chemin. L’effet est puissant : pour le lecteur, le personnage à la fin du récit est presque une nouvelle personne par rapport au début.

Attention, qui dit parcours initiatique dit initiation. Il faut que les événements du récit soit à la hauteur de la perte d’innocence et de révélation du héros ou de l’héroïne.

Les tropes liés aux personnages

Le héros est l’élu

Le protagoniste est une personne très spéciale. Il ne le sait peut-être pas au début de l’histoire, mais il a été choisi parmi tous les autres par une autorité ou une puissance supérieure.

Il a des qualités que cette puissance sait être exceptionnelles et elle remet entre ses mains la destinée de tous.

L’aventure ne peut pas être vécue par quelqu’un d’autre.

Le lecteur aime quand il ne voit pas en quoi le personnage est exceptionnel au début. Il ressemble à tout le monde, voire même, il est insignifiant. Il y a alors beaucoup à faire pour que le personnage se révèle être le héros que les autres attendent. Sa transformation n’en est que plus impressionnante.

Le héros malgré lui

Parmi les tropes communs des héros de fantasy, il y a le héros qui n’a rien demandé à personne et qui se passerait bien de devoir partir accomplir sa quête.

Il ne veut pas de ces responsabilités. Il se présente parfois comme allergique à l’aventure.

Mais, poussé par les événements, les autres, ses valeurs, il se met en chemin. Et il fait sienne cette aventure, marquant ainsi l’évolution et la transformation attendues pour ce personnage.

La figure du mentor

Je parle parfois de trope par abus de langage pour qualifier les archétypes de personnage, en fantasy comme dans les autres genres. Cela me permet de te parler de la figure du mentor, du guide, du pygmalion.

C’est une figure récurrente qui va de paire avec celle du jeune héros sans repères.

Si l’on est face à un protagoniste qui ne s’est pas encore révélé dans son potentiel, il faut quelqu’un qui l’aide à emprunter le chemin.

La figure du mentor permet de jouer sur la complexité de la relation entre le mentor et le héros (figure paternelle, pygmalion…).

Le héros va évoluer jusqu’à se détacher de son mentor pour exister par lui-même. S’opère alors dans l’histoire une bascule où il est seul face à sa quête.

La force maléfique est de retour

La fantasy est un genre qui se prête évidemment bien aux antagonistes non-incarnés : les énergies, les entités, les puissances cosmiques. Bref, le Mal, avec un grand M, qui corrompt les hommes et veut faire régner le chaos.

L’un des tropes de fantasy très populaire est celui de la force maléfique qui se réveille sournoisement.

Ce Mal est en sommeil depuis des décennies, des siècles. Les habitants pensent qu’il a été vaincu et vivent en paix.

Or soudain, des signes indiquent qu’il est de retour. Mais personne ne prend au sérieux la gravité de la situation. Les habitants ont du mal à réagir. Ils auraient pu faire quelque chose mais ne l’ont pas fait. Seul le héros et ses compagnons se préparent à l’affrontement.

Ce double trope des signes ignorés et du Mal qui se réveille permet de traiter les thèmes du déni, de l’entêtement.

Les tropes liés au monde

Le monde manichéen

Les romans de fantasy sont souvent des oeuvres où la morale est des plus manichéennes : c’est la lutte du Bien contre le Mal. Le camp des défenseurs du bien est en guerre contre les anti-valeurs du mal. La justice, la bonté, la liberté sont en danger d’être piétinées par la sournoiserie, la décadence et la cruauté.

Cette polarisation à l’extrême permet de générer des conflits violents et de décupler l’enjeu de la victoire. Le héros, même avec ses défauts et ses failles, est foncièrement bon, tout comme ses compagnons qui l’aident à remporter la victoire. L’antagoniste, lui, ne peut pas être sauvé.

C’est ce manichéisme qui fait que le récit de fantasy est un récit épique. Il donne son sens au sacrifice du protagoniste et le rend héroïque. Plus la cause est noble et absolue, plus l’enjeu de la victoire est grand.

Le monde figé depuis des années au début du roman

L’idée d’un Mal qui sommeille et dont on ignore les signes d’activité est encore plus crédible si le monde du roman, dans son contexte de départ, est un monde qui vit en paix depuis de longues années. Plus il est figé, immobile, obnubilé par le quotidien, plus il lui est facile de garder ses oeillères.

La présence d’artéfacts magiques

Les artéfacts magiques surpuissants font partie des tropes des romans de fantasy. Les personnages ne pratiquent pas seulement la magie, ils ont des objets qui concentrent un grand pouvoir et qui peuvent se montrer déterminants pour la réussite de leur quête.

Pour que le héros entre dans la légende, il lui faut un objet magique à sa hauteur. Cet objet peut avoir un rôle direct dans sa transformation : il lui apporte une force ou un pouvoir qui le rend exceptionnel. C’est le cas, par exemple, de l’épée légendaire Excalibur.

Cet artéfact est si spécial qu’il devient même un personnage à part entière, tel l’anneau dans Le Seigneur des anneaux.

Il a une symbolique et une valeur morale. Il renforce le récit épique en lui donnant un caractère légendaire.

La coloration médiévale

Un univers de fantasy n’est pas forcément une monde médiéval avec de la magie. Certains sous-genres, comme l’Urban fantasy, mettent en scène des villes modernes. Mais d’autres genres, la High fantasy notamment, s’ancrent très souvent dans des époques médiévales fantasmées.

De sociétés rustres et obscurantistes, à des villes flamboyantes et bouillonnantes d’inventions, l’auteur a un large choix. Mais force est de reconnaître que dans l’imaginaire collectif, le mot « fantasy » génère d’abord des images de châteaux et de cavaliers.

Les grands points de la conversation :

– Un héros en devenir pour un parcours initiatique réussi
– Même l’élu doit avoir une marge d’évolution
– Le héros se dépasse quand son guide se retire
– L’esthétique la plus commune en fantasy est une époque médiévale fantasmée

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Les tropes qui passionnent les lecteurs et lectrices de romance

Le jargon des écrivains comprend de nombreux emprunts de l’anglais. Trope est un terme supplémentaire que l’on prend volontiers à nos amis anglo-saxons pour faire plus court que « figure narrative » ou « motif narratif récurrent » en français.

De quoi s’agit-il ?

Trope ou motif narratif récurrent

Un trope est un type d’histoire. Il peut être caractérisé par un type de personnage, un type de relation entre les personnages, un type de contexte dans lequel vont évoluer les personnages, un thème particulier.

C’est un type d’histoire que l’on va retrouver de manière récurrente dans les romans d’un même sous-genre littéraire.

En lisant un certain nombres de romans dans un même genre, on se rend compte que certaines situations ou certains événements sont récurrents. Ce sont les tropes. Les plus populaires se retrouvent dans de très nombreux romans cultes du genre. S’ils sont populaires, c’est bien que les lecteurs les affectionnent et en redemandent.

Il y a des tropes en fantasy, des tropes dans les polars et des tropes propres à la romance. La romance, ou littérature sentimentale, est un genre de roman dans lequel une histoire d’amour qui se finit bien est au centre de la narration.

Cliché vs Trope

Un trope n’est pas un cliché. Un cliché est un élément narratif qui a été tellement utilisé qu’il a été dépossédé de sa force d’évocation. Il n’a plus ou peu d’élément de surprise pour le lecteur, il n’a plus la même charge émotionnelle pour l’histoire.

Le trope ne perd pas en puissance avec la répétition. Au contraire, elle prouve que le motif narratif a une qualité d’universalité.

Evidemment, chacun a ses tropes préférés. Certains penseront qu’il est temps qu’un motif narratif soit mis en retraite. Mais ceux qui perdurent depuis des siècles, notamment en romance, ne semblent pas prêts de perdre leurs lecteurs et lectrices.

A noter que la romance est un genre littéraire très vaste qui comprend de nombreux sous-genres. Explorons les 3 tropes les plus populaires qui se recoupent sur l’ensemble de ces sous-genres.

1. Le trope de l’ascension sociale

Le trope de l’ascension sociale, que l’on pourrait aussi appeler le trope de Cendrillon ou le trope du milliardaire, caractérise une histoire où le personnage principal transcende sa condition sociale grâce à son partenaire et obtient un avenir merveilleux et protégé.

Dans les histoires qui mettent en scène ce trope millénaire, le personnage principal est une personne qui a une condition modeste, voire des difficultés économiques et sociales. Il va pénétrer dans un milieu social bien supérieur, qui devrait lui être inaccessible, grâce à sa rencontre avec l’être aimé qui, lui ou elle, fait partie de cette élite.

Les thématiques abordées sont celles liées à l’ascension sociale : la découverte des codes de la société élitiste, le rejet par ses ennemis dans ce milieu et le dépassement du plafond de verre avec son intégration à cette nouvelle vie.

Un roman comme 50 nuances de Grey est un exemple parfait de la mise en scène du trope de Cendrillon.

2. Le trope de l’amour au travail

De nombreuses histoires de romance mettent en scène le trope de l’histoire d’amour dans un milieu professionnel.

Le personnage principal va s’éprendre de son ou sa collègue, de son chef, d’un client. Bref, c’est l’occasion pour l’auteur d’explorer l’univers d’une profession particulière.

Les thèmes abordés peuvent être ceux de la concurrence dans ce milieu professionnel, de l’arrivée dans une nouvelle profession, du rapport à la hiérarchie.

En général, l’auteur va choisir un corps de métier qui véhicule un certain nombre de fantasmes et une auréole de mystère pour le lecteur. On va ainsi retrouver des romances dans le milieu de la mode, des avocats, des acteurs, des sportifs, des musiciens, mais aussi des romances à l’hôpital.

Certains de ces milieux professionnels sont tellement populaires qu’ils deviennent des tropes à part entière, avec leur propre appellation. Par exemple, les « medical romances » : les histoires d’amour dans le milieu médical ou paramédical.

3. Enemies to lovers

Le plus populaire des tropes de la romance : d’ennemi à amant ! Ce trope millénaire repose sur le lien passionnel entre deux individus : comment celui-ci se transforme de détestation profonde en amour exceptionnel.

Peu importe le contexte ou l’époque, les personnages se vouent une haine ou un mépris féroce au début, mais les événements de l’histoire vont les forcer à se découvrir, à se comprendre et à apprécier leur complémentarité. Par exemple, en ayant une mission commune à accomplir.

C’est l’intensité des émotions et leur variété qui accrochent le lecteur. Plus la détestation est forte, plus les personnages combattent leurs sentiments, plus la tension sexuelle entre eux est vive, plus l’histoire a de l’intérêt.

Mais attention, le glissement du rapport de force, la transition d’ennemis à amants, doit être réalisée avec fluidité et subtilité. Il faut qu’elle soit crédible pour être réussie !

Petite liste de tropes en romance

Nous pourrions citer des centaines de tropes plébiscités en romance. En voici quelques autres parmi les plus populaires :

Les grands points de la conversation :

– Le recours aux tropes est instinctif
– Les tropes marquent les genres
– Un même trope génère des milliers d’histoires différentes
– L’éternel enemies to lovers

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