Réussir ses scènes pour réussir son roman !

Un roman est un enchaînement de chapitres qui se composent d’une ou plusieurs scènes. Pour réussir ton roman, il faut réussir tes scènes !

Une scène réussie, c’est une scène intéressante, équilibrée, crédible, dynamique, une scène qui est utile au récit et qui joue avec les émotions du lecteur.

Il y a évidemment une grande part de subjectivité pour déterminer si une scène est réussie, mais tu peux t’appuyer tout de même sur un socle comment de techniques narratives qui t’assurent d’écrire un récit solide et dynamique.

Je te propose 8 questions à te poser à l’étape de la relecture. Ces clés de correction vont te permettre de détecter les failles éventuelles pour réussir tes scènes.

Petit conseil : fais une coupure de 3 semaines entre la fin de ton premier jet et l’étape de la correction. De cette manière, tu prendras davantage de recul sur ton texte et tu le corrigeras avec plus d’objectivité.

1. Les informations données dans ma scène sont-elles inédites ou est-ce j’en parle ailleurs dans le récit ?

Evite les redites au maximum. Elles alourdissent ton récit. On a souvent peur que le lecteur oublie une information cruciale ou qu’il ne la comprenne pas si on ne la reformule pas plusieurs fois.

Fais confiance au lecteur. Il est attentif, surtout s’il est pris dans ton histoire. Il verra les répétitions.

2. Est-ce que la scène contient un enjeu, même un petit enjeu ?

Toute scène doit avoir un enjeu : il y a une progression potentielle (ou quelque chose à perdre) pour tes personnages et pour ton histoire.

Si la scène n’a pas d’enjeu, elle ne sert à rien, tu peux ventiler les infos dans d’autres scènes.

Aussi, demande-toi toujours « quel est l’enjeu ? » Tu dois pouvoir répondre à la question.

Si tu hésites, souvent ta scène est inutile.

3. Est-ce que les personnages sont impactés par la scène ?

Même légèrement, même indirectement, pour réussir tes scènes tu dois t’assurer qu’elles ont un effet sur tes personnages.

S’ils en ressortent dans la neutralité, tu peux probablement la supprimer et reventiler les informations données dans d’autres scènes.

4. La scène est-elle vraiment utile à l’intrigue principale ?

Chaque scène est une pierre à l’édifice de ton intrigue globale.

Demande-toi donc si la scène fait progresser l’intrigue. pporte-elle une pierre à l’édifi

Si ce n’est pas le cas, ou de manière vraiment trop périphérique, il faut probablement la supprimer.

5. Cette scène a-t-elle besoin d’autant de mots ?

Pourrais-tu « resserrer » ton texte ?

Lors de la correction éditoriale, tes interlocuteurs en maison d’édition seront souvent amenées à pointer des passages qu’ils te demanderont de « resserrer ». Autrement dit, de dire la même chose en moins de mots.

En effet, ton texte en sera plus puissant et fournira plus d’émotion pour ton lecteur.

Pose-toi la question de la concentration de tes idées dès ta correction.

6. Fais-tu appel régulièrement aux 5 sens du lecteur ?

N’oublie jamais que le lecteur doit pouvoir visualiser ton action de toutes les dimensions.

Il est fréquent de négliger certains des sens et de favoriser l’ouïe et la vision. On décrit ce que voient et entendent les personnages, mais on ne s’attardent pas sur ce qu’ils sentent ou goûtent.

Il n’est pas question de systématiquement se référer à chacun des cinq sens dans chacune de tes scènes, mais il faut bien penser à varier les sollicitations des sens du lecteur d’une scène à l’autre.

7. Est-ce que je pourrais ventiler ces informations dans d’autres scènes ?

Es-tu sûr que les informations que tu donnes sont à leur place dans une scène dédiée ? Ne pourrais-tu pas au final largement les mettre ailleurs ?

Ce n’est évidemment pas toujours le cas ! Mais tu dois te poser la question, toujours dans l’optique de resserrer ton texte pour plus de dynamisme.

8. Le lecteur se pose-t-il des questions sur mon intrigue ou mes personnages ?

Ton texte doit intriguer le lecteur. S’il se pose des questions sur les personnages ou l’action, il voudra continuer à lire pour en avoir les réponses. Peu importe le genre dans lequel tu écris, le suspense est un ressort essentiel d’un bon roman.

Rends le lecteur actif en créant ce suspense. Distille des indices dans tes scènes pour qu’il souhaite obtenir des réponses et tourner les pages !

Les grands points de la conversation :

– L’importance de faire une pause entre fin du premier jet et correction
– Avoir une stratégie de relecture bien au-delà de l’orthographe et la grammaire
– Supprimer les scènes inutiles tout en ventilant les informations inédites
– Le lecteur voit les redites et les répétitions

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Technique d’écriture : 10 points de vigilance pour un roman professionnel

L’attention à certains détails, tout comme le fait de se poser certaines questions, pendant l’écriture et pendant la phase de correction, vont améliorer le texte. Voici les points de vigilance à garder en tête pour éviter l’amateurisme dans son roman.

Technique d’écriture n°1 : Limiter et hiérarchiser les péripéties

Les auteurs débutants ont la peur récurrente de ne pas réussir à faire passer leur message ou le sens de leur discours dans ce qu’ils écrivent. Du fait de cette inquiétude, ils ont tendance à dérouler toutes les actions de manière linéaire et sans hiérarchiser clairement ce qui est essentiel de ce qui est secondaire.

A vouloir tout dire, ils créent de la confusion pour le lecteur. Ils expliquent trop. Ils décrivent même les choses qui se comprennent clairement en restant sous-entendues.

Voici la question à se poser pour éviter cet écueil : « est-ce que le lecteur pour s’imaginer cette scène tout aussi efficacement si je faisais une ellipse ou un sous-entendu ? Est-ce évident pour lui que ça se passe comme ça ? »

Si la réponse est oui, pas besoin de se lancer dans le développement de cette action.

Technique d’écriture n°2 : Utiliser des verbes connotés

Le recours à des verbes connotés, à des verbes forts, va permettre de colorer sa plume. L’auteur la rend plus reconnaissable en variant son vocabulaire.

La langue française est riche d’une myriade de verbes qu’il faut utiliser pour pointer les nuances de son action.

Attention à ne pas tomber dans l’exercice de style. Mais notre façon d’écrire sera nettement améliorer si l’on se force à sortir de sa liste de vocabulaire habituelle et familière.

Technique d’écriture n°3 : Eviter de faire toujours la même construction de phrase

Tous les auteurs ont des automatismes d’écriture. On a tendance à écrire ses phrases de la même façon. C’est naturel et humain.

Toutefois, il s’agit d’un point de vigilance à connaître. Il s’agit simplement de varier la construction de ses phrases. Cela apportera du dynamisme à son texte. Un rythme trop répétitif lasse le lecteur

Cette technique d’écriture s’applique davantage à la correction, le moment où l’on peut prendre le temps de modifier ses phrases pour changer l’attaque, se soucier de leur longueur, etc.

Technique d’écriture n°4 : Eviter de surmultiplier les explications

« Show, don’t tell. » On ne répètera jamais assez cet adage de la technique d’écriture mère de la prose.

Plutôt que d’être dans une formulation explicative ou informative, veuille à mettre en scène ton récit et à recourir au dialogue à chaque fois que cela est pertinent.

Les explications et descriptions récurrentes mettent le lecteur dans une position passive. Il n’a pas à réfléchir ou à imaginer ce qui se passe puisque tout lui est dit. Or, il va commencer à décrocher du texte.

Il faut que le lecteur se questionne sur l’intrigue et sur les personnages, sur le devenir, la nature, les secrets des personnages. Il doit avoir envie d’obtenir les réponses à ses questions. Et pour cela, de continuer à lire. aussi, demande-toi toujours si tu peux faire autrement que de « dire » ou si tu n’as pas de meilleure alternative.

Technique d’écriture n°5 : Être précis dans son écriture

De la même façon qu’il faut colorer sa plume avec des verbes connotés, il faut éviter d’être trop neutre dans tout le choix de son vocabulaire.

Il faut laisser une impression au lecteur. Le texte doit être personnalisé en ayant recours à des termes qui sont précis. A la correction, il importe donc de relever la répétition des mots neutres ou imprécis.

Technique d’écriture n°6 : Créer un ascenseur émotionnel

Un bon roman joue avec les émotions du lecteur. On le fait monter en pression, on culmine, on redescend, on remonte, on culmine, on redescend encore. Cette ondulation narrative est la base d’un page d’un page turner.

Pense ton récit de manière à ce que ton action s’accélère et se ralentisse plusieurs fois, avec plus ou moins d’intensité.

Technique d’écriture n°7 : Donner des failles à ses personnages

Un personnage parfait est un personnage raté. Il faut éradiquer la perfection. La technique d’écriture suivante consiste à créer des personnages nuancés.

Ce sont ses failles qui donnent son intérêt à un personnage. On se fiche de ce qui arrive à quelqu’un de parfait. Tu dois absolument lui donner une personnalité avec des contradictions. Un être humain est une somme de contradictions qui changent.

Toutes ces failles t’assureront de créer des personnages multidimensionnels, donc crédibles et intéressants.

Technique d’écriture n°8 : Se demander si on ne peut pas réduire le nombre de mots

Moins de mots, c’est plus de puissance, donc plus d’émotion pour le lecteur. En résulte un roman plus dynamique.

Les auteurs débutants ont parfois l’illusion que plus on s’épanche en détails, plus le lecteur aura l’impression d’en avoir pour son argent.

Or, c’est le contraire qui s’opère. Le travail de l’auteur n’est pas de remplir des pages. Il n’est pas payé au mot. Son travail consiste à susciter des émotions chez son lecteur.

La question à se poser est la suivante : « puis-je l’expliquer de façon plus efficace en moins de mots ? »

Technique d’écriture n°9 : Comment rendre ce chapitre ou cette scène plus intéressant ?

La technique d’écriture suivante consiste à se poser cette question qui te permet de chercher les failles dans ta scène.

Qu’est-ce qui rendrait ma scène plus intéressante ?

Pour y répondre, tu vas chercher l’approximation, le flottement dans ta scène. Pour améliorer ton texte, tu dois le questionner, tu dois creuser les possible.

Technique d’écriture n°10 : Vérifier la crédibilité des réactions de son héros

Enfin, l’amateurisme d’un texte se révèle souvent au travers de personnages qui ne sont pas crédibles. Evite cette erreur en te demandant si la réaction de ton personnage est en phase avec ce qui tu as dit de lui.

« Dans le contexte de cette scène, avec la personnalité de mon héros, est-ce que j’aurais réagi comme lui ? »

Joue le rôle de ton héros. Si tu prenais sa place dans cette scène en ayant sa personnalité et son histoire, est-ce que tu réagirais de la façon que tu as décrite ?

Cette technique d’écriture est un moyen efficace de valider la crédibilité de la réaction de ton héros, donc la logique de ta scène.

Les grands points de la conversation :

– Donner trop de détails est contreproductif
– Les personnages doivent être imparfaits et suivre leur propre logique
– Questionner son texte permet d’améliorer son écriture
– Le but du roman est de procurer des émotions au lecteur

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Quand un roman est trop court ou trop long

Es-tu prêt à faire des changements radicaux à ton roman à la phase de correction, comme supprimer des chapitres entiers ou au contraire rajouter des passages ?

Nombreux sont les auteurs qui craignent la phase de correction. Soit parce qu’ils sont fatigués après tant d’heures passées sur leur premier jet. Soit parce qu’ils redoutent de devoir élaguer des passages ou au contraire de devoir étoffer des chapitres sur un roman trop court.

Si cela n’était pas évident lors du premier jet, pourquoi le serait-il à la relecture ?

Parce qu’à la correction, tu as une vision globale de ton histoire que tu n’avais pas en court d’écriture. Ton oeil devrait être plus reposé et moins investi dans le tourbillon d’émotions de ton récit.

Tu n’auras pas toujours besoin de faire des coupes ou des rajouts à ton histoire, mais c’est une étape non négociable de te demander si cela est le cas. Tu dois relire ton premier jet avec des clés de relecture qui te permettront de parfaire la structure de ton récit et de donner au lecteur une version propre et facile à lire.

Le premier jet t’a permis de poser tous les éléments que tu avais en tête, tout ce que tu voulais dire sur cette histoire. La correction vient mettre du lien en augmentant la puissance du récit. Tu enlèves tout ce qui ne sert pas l’histoire. Tu rajoutes tout ce qui manque pour la fluidité de lecture.

Les clés de relecture sont les questions que tu te posent au moment de ta correction.

Comment faire des coupes dans son roman ?

Est-ce que ce développement sert la puissance du récit et est essentiel à la compréhension du lecteur ?

Ce qui te plait dans ton récit mais n’apporte rien de nouveau à ton récit doit passer au second plan. Tu écris pour autrui et son expérience de lecture est toujours ta priorité.

Question n°1 : Ce passage est-il utile et essentiel à l’intrigue et à la compréhension du lecteur ?

Si je le retire est-ce que ces informations apparaissent à un autre moment du récit ? Si tu es dans la redondance, tu peux en général supprimer.

Fais confiance à ton lecteur. Si tu lui as donné une information, il la retiendra. Même si tu le fais en subtilité.

Question n°2 : Est-ce que j’ai besoin d’autant de mots pour dire cela ?

Cette question est particulièrement pertinente pour les descriptions. Elles ne sont pas l’ennemi du récit, bien au contraire. Mais tu veux être précis et éviter d’être dans la répétition ou t’éloigner de ton message.

Plus une description est resserrée, plus l’effet d’ambiance est réussi. Nous aimons résumer ce principe avec l’expression : réduire la description à l’os.

Question n°3 : J’explique ou je montre ?

N’oublie jamais que le saint principe du show don’t tell est une boussole pour ta correction.

Si tu as des développements descriptifs ou explicatifs, demande-toi s’ils sont pertinents sous cette forme. Encore une fois, il n’est pas question de les supprimer systématiquement, mais il faut les questionner.

Est-ce que je ne peux pas dire la même chose en mettant en scène des gens qui bougent et qui réagissent ?

Question n°4 : Est-ce que ma description du contexte sert l’intrigue ?

Attention au contexte, surtout dans les univers imaginaires ! Tu ne veux pas tomber dans le récit sociologique ou le livre de géographie.

Ton roman est avant tout une aventure, un récit avec des rebondissements. Aussi le contexte est toujours distillé de manière à sous-tenir l’intrigue et il est toujours secondaire secondaire par rapport à ton intention littéraire.

Comment rallonger un roman trop court ?

Ce n’est pas toujours parce qu’un roman est trop court qu’il faut rajouter des passages. Parfois, un roman qui fait déjà bien plus de 50 000 mots va gagner en intensité grâce à une scène supplémentaire. Mais le roman trop court est le cas le plus facile pour se rendre compte qu’il faut densifier le texte.

Question n°1 : Est-ce que mon ellipse est pertinente ?

Le problème des romans trop courts est très souvent un manque de transitions. Le lecteur est projeté d’un moment à un autre, d’un lieu à un autre, d’un enjeu à un autre entre deux scènes ou deux chapitres, plutôt que de suivre comment le personnage est arrivé dans ce nouveau contexte. C’est le principe de l’ellipse.

Or trop d’ellipse, tue l’ellipse. Le lecteur n’est pas dans ta tête.

Attention à ne pas passer d’une scène à l’autre de manière abrupte systématiquement. L’ellipse doit apporter une vrai plus value au récit.

Question n°2 : Est-ce qu’en donne assez pour que le lecteur comprenne bien ce qui se passe ?

Une scène trop courte peut être une scène dans laquelle l’auteur ne donne pas assez d’éléments. Le lecteur va peiner à s’immerger dans ce qui se passe. Le sens et l’importance des enjeux lui échappent, il ne comprend pas ou n’a pas d’élément sur la réaction des personnages, l’ambiance de la scène, ce qui se trouve autour de lui.

Bref, ce n’est pas parce que l’on veut être précis et « réduire la description à l’os » qu’il ne faut pas installer l’ambiance, les enjeux et les personnages.

Question n°3 : Est-ce que j’ai fait monter la pression ?

Rappelle-toi que ton histoire doit suivre une montée progressive de la tension narrative. Le lecteur s’inquiète de plus en plus pour ce qui va se passer. Il se pose des questions dont il attend la réponse.

Tu crées un jeu où la tension redescend et le lecteur relâche sa garde pour le surprendre encore plus sévèrement. As-tu bien distillé ces questions et ces actions qui donnent du relief à ton récit ?

Question n°4 : Quelle est l’ambiance de mon récit et est-ce qu’on la sent ?

De la même façon qu’on ne veut pas en faire des tonnes sur son contexte, on ne veut pas tomber dans l’extrême inverse d’avoir une histoire sans ambiance.

Quel est le genre de ton récit ? A quel époque se déroule-t-il ? Quelle est l’atmosphère qui se dégage des lieux ? Quels sont les émotions qui traversent tes personnages ?

Tu dois choisir l’atmosphère de ton roman et tu dois l’installer petit à petit. Vérifie que celle-ci transparaît dans tes scènes.

Les grands points de la conversation :

– Roman trop court ou roman trop long, même combat
– L’étape de la correction se fait avec des clés de relecture
– Il n’y a aucun problème à couper ou à rajouter
– Toujours éviter l’ascétisme ou le baroque flamboyant

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A quoi sert la couverture d’un roman ?

Une couverture de roman efficace est une couverture qui remplit son rôle. A savoir, attirer l’oeil du lecteur cible et aiguiser assez sa curiosité pour qu’il s’intéresse à notre roman.

La couverture d’un livre n’a pas pour fonction première de donner des informations au lecteur sur le message que l’auteur fait passer dans son roman ou sur l’univers particulier de l’auteur.

La couverture est un élément de vente du livre qui renseigne le lecteur sur deux choses principales :

• Le genre du livre (est-ce un roman de littérature généraliste ? Un polar ? Une romance ?)
• L’âge du public cible (est-ce un roman jeunesse, ado, adulte ?)

De cette façon, le lecteur cible de ce roman reconnaît que l’on s’adresse à lui.

L’illustration ou le design choisi va lui indiquer le genre littéraire et (si cela est pertinent) la sous-catégorie d’histoire. D’où une similitude, une tendance, des couvertures des romans dans un même genre.

Il ne s’agit pas de se démarquer au point que le lecteur ne retrouve plus ses codes. C’est un équilibre subtil à trouver entre originalité et tradition.

Ce que regarde le lecteur

Pour se décider sur l’achat d’un livre, le lecteur va procéder aux étapes de vérification suivantes, en librairie comme en ligne :

1. Il ou elle regarde la couverture. Elle doit répondre aux codes du genre, avoir un rendu professionnel et être esthétiquement plaisante.
2. Il lit le titre. Celui-ci doit aussi être en accord avec le genre et surtout être accrocheur.
3. Il lit la 4^e de couverture (ou la fiche produit). Elle doit l’intriguer et lui confirmer que c’est le type d’histoire qu’il aime.
4. Eventuellement, il ouvre le livre pour lire quelques lignes.
5. Il regarde le prix.

Ainsi, à l’étape de la couverture, la priorité est d’interpeller le lecteur en lui faisant comprendre que c’est une histoire dans le genre littéraire qu’il recherche et lui présenter les éléments graphiques propres à cette catégorie d’histoire. Elle n’est pas pour objectif de lui dire ce que contient la narration. Donc, peu importe si le design choisi n’a pas un rapport étroit avec les éléments clés de notre histoire.

C’est la 4e de couverture qui lui donnera les éléments précis de l’histoire.

Être original dans la continuité du genre

Il est fréquent que les couvertures des livres dans un même genre ou une même collection se ressemblent.

Et ce n’est pas grave. Car le but de la couverture est moins de différencier son histoire des autres que de la placer dans la continuité de ce que connaît et aime le lecteur.

Il faut connaître son lecteur cible, ses attentes et les tendances des couvertures dans le genre dans lequel on écrit.

Par ailleurs, cela n’empêche pas la création d’une identité graphique propre à un auteur. Souvent les éditeurs ont des identités graphiques pour leurs collections (tous les romans dans une collection suivent la même charte graphique).

Cela est aussi vrai pour les auteurs : tous leurs romans ont des couleurs, des polices ou des types d’illustration similaires. C’est une façon, encore une fois, de signaler au lecteur d’un seul regard ce qu’il a devant de yeux.

Les grands points de la conversation :

– Une belle couverture n’est pas pour autant une couverture qui vend
– L’éditeur fait des choix marketing avant tout
– L’originalité de la couverture est moins importante que la tendance
– L’exemple du roman J’agonise fort bien merci

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Devenir écrivain et vivre de ses romans

Vivre de ses romans : une vie qui fait rêver ! Nombreux sont les auteurs de romans qui souhaitent faire carrière. Ils ou elles n’ont pas seulement pour ambition de partager leur imaginaire, il veulent faire de l’écriture leur activité principale. S’il est possible de gagner sa vie avec l’écriture de romans, il est important comment se déroule une carrière d’auteur pour avoir des attentes réalistes en terme de rémunération et de temporalité.

Nous n’évoquons pas la question de l’autoédition dans cet épisode. Nous envisageons le seul angle de la publication en maison d’édition.

Une carrière d’auteur se construit sur la durée

A moins d’écrire sur commande ou d’avoir signé un contrat avant de finir son roman, un écrivain n’est jamais assuré de décrocher un contrat d’édition pour son roman. Il peut mettre toutes les chances de son côté en ciblant la bonne maison d’édition, en parlant le langage de l’éditeur et en présentant un roman de qualité professionnelle. Mais les obligations stratégiques de la maison d’édition lui échapperont toujours. Il n’y a jamais l’assurance que son livre trouve preneur.

Ceci est vrai d’un premier roman, mais c’est aussi vrai des suivants. Ce n’est pas parce qu’un premier roman a été édité que le second aura automatiquement l’approbation de l’éditeur. L’auteur n’a le contrôle absolu que sur une seule chose : continuer à écrire des livres sans se décourager.

La rémunération de l’auteur se construit sur la durée

De la même façon, les auteurs qui cartonnent dès leur premier roman sont trop rares pour être pris en exemple. Ils existent, mais il convient de ne pas se créer un projet de vie autour de cette éventualité. Mieux vaut considérer ses revenus d’auteur comme cumulatifs. Un auteur qui se lance est un inconnu sans antécédents de vente et sans base de lecteurs. L’éditeur ne lui proposera ni un gros tirage d’exemplaires, ni des à-valoir phénoménaux.

Mais au fur et à mesure que l’auteur multiplie les publications, il cumule des antécédents de ventes, gagne en notoriété, intéresse des maisons d’édition plus grandes. Le rapport de pouvoir n’est plus en sa défaveur : il peut désormais négocier des contrats bien plus avantageux.

Entre temps, les droits d’auteur de ses différents romans continuent à se cumuler. Ceci ajouté à des à-valoir plus intéressants commencent à lui dégager des revenus qui un jour basculent dans la case « désormais je touche assez pour officiellement vivre de mes romans. »

Faire descendre la pression de devoir vivre de ses romans

De nombreux jeunes auteurs abordent leur projet de publication avec un sentiment d’urgence. Il faut que leur livre soit publié. Il faut que ça marche.

Cette pression très forte et souvent bloquante qu’ils font reposer sur le fait de décrocher un contrat d’édition repose la plupart du temps sur trois perceptions de la carrière d’écrivain :

• Décrocher un contrat leur donnerait enfin la légitimité : le raccourci persiste qu’il faille être publié pour être auteur.
• Ils ressentent un fort besoin de mettre du sens dans leur vie en se consacrant à 100% à des choses qu’ils aiment et qui les motivent. D’où l’ambition de vivre de ses romans.
• Ils n’aiment pas leur travail salarié et sont d’autant plus anxieux de trouver une alternative qui a plus de sens pour eux.

L’urgence ressentie à ce que son projet de publication crée une stabilité financière est un signal d’alarme : attention à ne pas penser son projet de carrière artistique comme on le ferait un emploi salarié. Il faut accepter une certaine insécurité de ses revenus et comme on l’a dit, une montée en puissance plus ou moins lente de ses ventes donc de ses revenus.

Celle-ci ne prendra peut-être pas 10 ans, mais elle prendra plusieurs romans publiés.

Croire en son projet mais écrire pour les bonnes raisons

Il n’est pas question pour nous de te décourager. Non seulement tu peux vivre de ta plume en édition traditionnelle, mais il est passionnant de te donner ce projet de vie. Seulement, garde un équilibre qui te permet de ne pas partir perdant mais de ne pas non plus baisser les bras au premier refus d’éditeur.

Même si ton roman ne trouvait pas preneur au moment où tu le présentes, il vaut quand même le coup d’être écrit. Ne fais pas du contrat et des ventes tes seuls motivateurs.

Mets toutes les chances de ton côté et, quoi qu’il arrive, continue d’écrire des romans. C’est comme ça que tu construis ta carrière d’auteur jusqu’à pouvoir vivre complètement de ses romans.

Nous n’avons pas abordé le sujet de l’autoédition – nous le ferons dans un prochain article. Prends note que la complémentarité de ces deux projets est aussi une manière efficace de multiplier tes revenus.

Les grands points de la conversation :

– Le succès « du jour au lendemain » cache les années de travail
– La carrière d’auteur n’est pas linéaire
– Les revenus de l’auteur ne tombent pas comme dans un emploi salarié
– Il faut faire attention à ne pas faire reposer sa carrière sur son premier roman

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Encore plus réponses aux questions d’auteur

Johanna Vogel, coach de projets littéraires, et Lucie Castel, autrice, te proposent une deuxième séance de discussion autour des questions qui interrogent les nouveaux auteurs.

Ecoute la bande audio pour prendre connaissance de notre échange.

Dans cet épisode, il est question des trois sujets suivants :

• Comment gérer l’étape de la correction de son roman ?
  – Pourquoi faire une pause à la fin du premier jet est primordial ;
  – Quels sont les éléments à vérifier à chaque relecture.
  
• Comment vaincre la procrastination ?
  – Les deux facteurs qui te font procrastiner à tous les coups ;
  – Les astuces pour conserver le plaisir et la motivation dans l’écriture.
  
• Comment écrire un roman avec plusieurs timelines (ou lignes temporelles) ?
  – Ce qu’il faut avoir en tête pour ne pas perdre le lecteur ;
  – La meilleure façon de s’améliorer dans la gestion de ses timelines.

Après avoir répondu à ces questions récurrentes d’auteur de roman, Johanna et Lucie dressent le bilan de deux années de podcast Devenir écrivain et de 5 sessions de la formation Devenir écrivain : projet best-seller.

Les ressources citées dans cet épisode

Lucie te propose la lecture de deux romans qui gèrent plusieurs lignes temporelles de manières astucieuses.

Station Eleven de Emily St. John Mandel

Les hommes de paille de Michael Marshall Smith

Les grands points de la conversation :

– Faire une coupure entre la fin du premier jet et la correction
– Les deux facettes de la procrastination
– Le mécanisme des timelines et des points de vue multiples
– La nécessité de rompre l’isolement des auteurs

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Le rythme d’écriture de son premier jet : lent ou rapide ?

La méthode LICARES est une méthode d’écriture avec un plan détaillé. Ainsi, avant même de se lancer dans l’écriture de leur roman, nos élèves sont invités à réfléchir à un certain nombre d’éléments de leur histoire.

Ils déterminent leur intention littéraire, l’évolution de leurs personnages et le plan de découpage des chapitres de leur roman.

Puis, quand vient l’écriture du premier jet, nous leur conseillons d’écrire le plus vite possible.

Ecrire au kilomètre ou corriger au fur et à mesure

Mais pourquoi ce rythme d’écriture de son premier jet qui consiste à écrire le plus vite possible ? L’écriture n’est-elle pas au contraire de bien meilleure qualité si l’on prend tout son temps et que l’on recherche la précision du mot dès le premier jet ?

Oui et non.

Revenons à l’essence du premier jet. Le premier jet d’un roman est un brouillon. C’est le moment où l’auteur matérialise pour la première fois toutes ses idées de façon à retranscrire au mieux les images qu’il a en tête.

Deux façons de faire sont les plus communes. Soit l’auteur se concentre sur l’écriture du premier jet et corrige une fois ce premier jet achevé. Soit il corrige au fur et à mesure.

Cette correction au fil de la plume peut prendre toutes les formes : l’auteur peut écrire un chapitre puis le corriger, il peut revenir sur chaque paragraphe, ou encore écrire plusieurs chapitres avant de les corriger.

Quels avantages à écrire sans se retourner ?

Si nous conseillons aux jeunes auteurs d’attendre la fin de leur premier jet pour reprendre leur texte, c’est que la plupart d’entre eux laissent leurs doutes et leur perfectionnisme entraver leur travail d’écriture.

Ils corrigent et corrigent, et recorrigent, sans parfois arriver au bout de leur roman. Le risque de se décourager est démultiplié.

Si tu as du mal à finir tes romans et que tu remets en question sans cesse la qualité de ton texte, tente de cloisonner cette étape d’écriture pour avoir enfin une vraie matière à retravailler !

Et si l’on préfère corriger au fur et à mesure ?

Evidemment il ne s’agit pas de la seule bonne façon de faire ! De nombreux auteurs, notamment ceux qui ont un peu plus confiance en leur plume, préfèrent corriger au fur et à mesure pour gagner du temps lors de l’étape de correction.

Il peut être très intimidant de se dire que l’on doit reprendre son texte dans son intégralité une fois que l’on arrive au bout de son premier jet non corrigé. Le travail peut sembler mieux réparti en corrigeant au fur et à mesure.

Tout dépend donc de sa sensibilité et de ses points de blocage !

Les grands points de la conversation :

– Ecrire vite ne veut pas dire écrire moins bien
– Les avantages à l’écriture rapide du premier jet
– Vaincre le perfectionnisme lors de l’écriture du premier jet
– Trouver le bon équilibre dans sa méthode de travail

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L’article Ep #82 – Choisir le rythme d’écriture de son premier jet est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Bêta-lecteur : la perle rare qui t’aide à corriger ton roman

As-tu besoin absolument d’un bêta-lecteur et si oui, où le trouver ? Ce sont certainement les deux questions que les jeunes auteurs me posent le plus !

Paniqués de ne pas avoir de bêta-lecteurs sous le coude, ils craignent que la phase de correction de leur roman soit menacée. Qu’en est-il vraiment ?

Dans cet article, je te dis tout sur la bêta-lecture et je réponds à la question brûlante : où trouver des bêta-lecteurs pour corriger ton roman ?

A quoi sert une bêta-lecture ?

La première lecture par un tiers

La bêta-lecture est la première relecture de ton manuscrit par un tiers.

Une fois ton premier jet terminé, je te conseille de le laisser poser. Accorde-toi une pause de plusieurs semaines pour retrouver un peu de recul sur ton texte. Puis, relis ton manuscrit dans son intégralité pour détecter les fautes les plus flagrantes et les omissions éventuelles. Tu peux évidemment retravailler des parties qui te posent problème.

La version « auteur » de ton histoire est terminée.

Pour pouvoir la partager avec des lecteurs, tu veux t’assurer de la transformer en version « lecteur ».

As-tu raconté cette histoire de manière à ce que tous les éléments soient compréhensibles et logiques pour une personne qui n’est pas dans ta tête ? As-tu su rendre tes personnages vraisemblables ? Respectes-tu toutes les règles élémentaires du français qui rendent la lecture fluide ?

Pour le savoir, tu as besoin de faire lire ton texte à d’autres personnes.

Choisir un relecteur

Tu as trois alternatives :

• Le faire relire par un particulier : le bêta-lecteur.
• Le faire relire par un professionnel de la correction : le correcteur éditorial.
• Le transmettre directement à un éditeur.

Si tu démarres tout juste ta carrière, je te conseille très fortement de tendre ce filet de sécurité qu’est le passage par un relecteur, particulier ou professionnel, avant de soumettre ton roman à un éditeur. Si tu as les moyens de collaborer avec un correcteur professionnel, c’est parfait. Sinon cherche un ou deux bêta-lecteurs.

Tu apprendras énormément sur tes forces et tes faiblesses et tu augmenteras tes chances d’être publié.

De même, si tu veux publier en autoédition, confronte ton texte à un tiers pour t’assurer a minima de n’avoir laissé passer presque aucune faute.

Qui sont les bêta-lecteurs ?

Un lecteur consciencieux et pointilleux

Le bêta-lecteur est un particulier qui a une appétence pour la lecture et qui est capable de faire une lecture active d’un texte. En d’autres termes, il est capable d’exprimer un avis sur ton roman au-delà d’un simple retour du type « j’ai aimé » ou « je n’ai pas aimé ».

Le bêta-lecteur n’est pas un correcteur professionnel : il n’a pas de formation particulière relative à la relecture et à la correction de roman. Il est dans la majorité des cas un bénévole.

Ses aptitudes vont donc varier d’une personne à l’autre. Il y a en général trois compétences clés qu’il peut mettre à ton service.

• La maîtrise du français : ton bêta peut être un as de l’orthographe ou de la concordance des temps et repérer les fautes et les répétitions que ni toi, ni ton logiciel de correction n’avez vues.
• La maîtrise des codes d’un genre : ton bêta peut être un fervent lecteur du genre dans lequel tu écris. Il sera en capacité de te dire si tu réponds aux attentes du public de ce genre ou si tu t’éloignes de ce qui plait aux lecteurs de ce genre.
• Le ressenti lecteur : ton bêta est un lecteur test qui pointe les contresens éventuels ou les passages qui pour lui manquent de clarté. Il te fait un retour instinctif de lecteur lambda. Il te dit comment il a perçu le déroulé de ta narration, ce qu’il a compris, ce qu’il a aimé, ce qui n’a pas résonné avec lui.

C’est cette diversité des profils et des sensibilités qui rend la bêta-lecture si intéressante.

Et c’est aussi cette diversité qui me fait t’encourager d’avoir le retour de plusieurs bêta-lecteurs si tu le peux , et non pas d’un seul. Notamment, au moins une personne qui soit un grand lecteur du genre dans lequel tu écris.

Ce que tu ne peux pas attendre d’un bêta-lecteur

Le bêta-lecteur est un particulier et dans une majorité des cas un bénévole.

Tu ne peux pas attendre de ton bêta le travail d’un correcteur éditorial que tu rémunères.

Le correcteur éditorial est un professionnel polyvalent qui est en capacité de te faire un retour sur tous les aspects de ton roman : syntaxe, orthographe, cohérence, rythme, style, pertinence des informations distillées, de la façon dont on les introduit, des time-lines, du temps choisi, etc.

Pourquoi devient-on bêta-lecteur ? Par amour de la lecture, par amour d’un genre littéraire, par amour de l’orthographe par fois, et surtout par désir d’aider des auteurs.

Comme avec tous les travaux bénévoles, il y a une limite au contrôle que tu peux avoir sur la pertinence des retours et sur la disponibilité des personnes qui t’aident.

Des bêta-lecteurs rémunérés ?

Du bénévole au prestataire de service

Certains bêta-lecteurs ont vu une opportunité de transformer le temps passé en relecture bénévole en revenu d’appoint. Ils demandent à l’auteur une rémunération. Celle-ci n’est pas du niveau d’un correcteur professionnel mais s’élève à plusieurs dizaines d’euros.

Cette pratique récente n’est pas si surprenante à l’heure où Internet démocratise les services payants entre particuliers et autres formes d’Uberisation. D’ailleurs des plateformes apparaissent pour mettre en relation bêta-lecteurs payants et auteurs.

Mais elle casse certainement la candeur associée à la bêta-lecture qui se voulait un vrai acte d’entraide désintéressé de lecteur à auteur.

Que dois-tu privilégier ?

Trois choses sont à prendre en considération pour savoir si tu dois te tourner vers un bêta-lecteur qui demande une rémunération :

• As-tu déjà essayé et échoué de trouver quelqu’un qui ne te demandera pas d’argent ?
• Souhaites-tu travailler en particulier avec cette personne car tu lui fais confiance ?
• Aimes-tu les avantages que te confères le fait de la rémunérer ?

Parlons justement de ces avantages.

Pourquoi payer son bêta-lecteur

Le fait d’échanger de l’argent contre un service peut te donner une certaine forme de contrôle.

La personne s’engage davantage si elle t’est redevable d’une prestation et non plus d’une faveur. Elle peut moins facilement se défiler ou prendre un retard énorme si elle espère être payée.

Attention, elle reste un particulier. Si elle n’a pas de statut administratif, tu restes dans un échange de particulier à particulier. Tu ne peux quand même pas attendre le même professionnalisme ou la même polyvalence que tu le ferais d’un correcteur éditorial.

Mais il est quand même plus difficile de mettre la pression à un bénévole qu’à une personne que tu payes. Tu peux aussi avoir le recul de ses précédents clients sur sa méthode de travail et son sérieux.

Je ne fais aucun jugement de valeur sur le fait de payer ton bêta-lecteur. Fais-le pour les bonnes raisons et en toute connaissance de cause.

J’aime prendre l’avis et les retours de plusieurs personnes, entre deux et trois. Vas-tu faire le choix de rémunérer plusieurs personnes ?

Comment travailler avec un bêta-lecteur

Le cahier des charges

Je t’encourage de prendre le temps de réfléchir à ce que tu attends de ton bêta-lecteur et de discuter avec lui de ce qu’il peut t’apporter.

Quel est le retour dont tu penses avoir besoin ? Quel est ton calendrier éditorial et quand as-tu besoin de ce retour ?

Quelle est la spécialité de ton interlocuteur ? Que peut-il vérifier et au contraire sur quoi n’est-il pas à l’aise ?

Soyez clairs sur ce que vous pouvez attendre l’un de l’autre et sur votre façon de communiquer. Sois transparent sur l’engagement que tu souhaites de sa part. Demande à être prévenu si ses disponibilités changent ou s’il prend du retard sur sa lecture.

Je te conseille, surtout si tu comptes rémunérer la personne, d’établir une grille d’analyse qui te permettra de vérifier son travail. Fais la liste des points de vigilance qu’elle est sensée regarder.

Par exemple : les répétitions, la concordance des temps, la compréhension de la narration, les contresens, la clarté de certains passages, la vraisemblance de tes personnages, le rythme, etc.

Même un simple lecteur test doit essayer de te faire un retour qui te permette de comprendre pourquoi il a aimé ou pas aimé certains passages de ton histoire.

Et pourquoi pas établir un contrat ou devis si tu payes la personne, pour vraiment officialiser votre partenariat?

La confiance n’exclut pas le contrôle

Tu ne sauras si la personne est sérieuse qu’en lui donnant sa chance !

De même, tu ne sauras si ses retours sont pertinents qu’en prenant connaissance de ce qu’elle a à dire de ton texte.

Quand tu travailles avec une personne pour la première fois, je te conseille de vérifier son travail. Mets de côté toute considération de confiance. La confiance n’exclut pas la vérification dans une relation de travail. Au contraire, la vérification consolide ta confiance.

Faire des choix sur les retours des bêtas

Il n’y a bien que sur les règles du français que tu appliqueras strictement les corrections qui te sont proposées.

Pour tout le reste, les recommandations sur ton texte, libre à toi de prendre en compte les suggestions de tes collaborateurs ou de les ignorer.

Pars du principe que si tu demandes le retour de tiers, c’est au moins pour prendre en considération ce qu’ils te proposent.

Mais justement, leur avis te forcera à questionner ton texte et à mettre du sens sur des choix qui étaient peut-être jusque-là instinctifs. Pourquoi tu préfères une forme plutôt qu’une autre, par exemple. Quel sens cela à pour toi.

Alors, où trouver des bêta-lecteurs ?

Répondons enfin à la question à 100 000€ (au moins) ! Oui mais où trouver ces perles rares ?

1) Son cercle de connaissances

La plupart des auteurs se tournent déjà vers leur entourage.

Parmi les personnes que tu connais, y a-t-il des lecteurs ? Dans ta famille, dans tes amis ? Et parmi les amis d’amis ?

N’aie pas peur de solliciter l’aide de tes proches ou d’étrangers d’ailleurs. Parfois un simple appel à l’aide sur Facebook peut de mettre en relation avec des personnes bienveillantes.

2) Les groupes de lecteurs et d’auteurs

Les réseaux sociaux sont l’endroit privilégié pour rencontrer des partenaires. De nombreux groupes Facebook, serveurs Discord ou forums thématiques réunissent les lecteurs et/ou les auteurs.

Pars à la recherche de ses groupes qui sont nombreux et, encore une fois, ose demander de l’aide.

Il est possible que tu doives parfois rentre la pareille, notamment auprès de collègues auteurs qui te proposeront de faire ta bêta si tu fais la leur.

C’est à force de prise de contact et d’échanges que tu créeras ton réseau et que tu trouveras peut-être tes bêtas par recommandation d’autres auteurs.

3) Les plateformes d’écriture

Si tu publies déjà sur des plateformes gratuites comme Wattpad ou Fyctia, pourquoi ne pas solliciter tes lecteurs ? Ils connaissent déjà ton travail et seront certainement enthousiastes pour collaborer avec toi !

Mon conseil : ne va pas publier sur ces plateformes juste pour trouver des bêta-lecteurs. Fais-le car cette démarche de partage gratuite t’intéresse.

Si tu es auteur de fanfictions, même idée : passe un appel à ta communauté !

4) Les plateformes payantes

Je te disais que certains font de la bêta-lecture un business : tu as toujours cette possibilité de trouver quelqu’un qui fera la bêta contre rémunération.

Soit parce que c’est ta seule alternative pour trouver un bêta-lecteur, soit parce que cette démarche d’être dans une relation de prestation te convient mieux.

Je n’ai pas encore testé ce service, je n’ai donc pas de plateforme en particulier à te conseiller. Mais une recherche Google devrait te mettre sur la voie.

Ne te décourage pas : tu vas construire petit à petit ton réseau, faire des tests, apprendre, et définir la méthode de travail et les partenaires qui te conviennent le mieux !

EPINGLE CET ARTCLE !

Les grands points de la conversation :

– Le bêta-lecteur est un particulier
– Tu n’es plus objectif sur ton texte après des mois de travail
– Les amoureux de l’orthographe existent (et c’est tant mieux)
– Faut-il fuir les bêtas qui veulent être payés ?
– Ce à quoi il faut dire non

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L’article Bêta-lecteur : trouver le partenaire pour corriger ton roman est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Arrivée à la 5e relecture, le livre je le cauchemarde. Mais c’est normal !

FLEUR HANA

Une fois le premier jet enfin terminé, quelles sont les étapes de relecture de son roman ?

Fleur Hana vous présente son processus de relecture et de correction qui a vocation à rendre le manuscrit prêt à être soumis à un éditeur.

La relecture au fur et à mesure

La première relecture a lieu pour Fleur déjà à l’étape de l’écriture du premier jet. Tous les dix chapitres, elle reprend ce qu’elle a écrit pour reprendre le fil des détails qu’elle a distillés dans son texte. Plus un auteur a tendance à se remettre en question, plus il lui ai conseillé d’attendre l’écriture du premier jet en entier avant de se relire, car la priorité est bien de finir son roman. Mais pour des auteurs plus émérites ou pour tout écrivain qui a besoin d’avoir son texte dans sa globalité en tête, c’est tout aussi une bonne technique. Elle permet de gagner du temps. Ce peut être un premier moment pour remarquer des répétition dans le texte ou de grosses fautes d’orthographe.

La relecture par les bêta-lecteurs

La deuxième correction est faite par des bêta-lecteurs, puis éventuellement par des correcteurs professionnels ou amateurs. Pendant ce temps, l’auteur prend du recul par rapport à son roman. Il pense à d’autres idées de roman, il s’amuse avec de l’écriture créative qui n’est pas son roman. Une fois les corrections des bêta-lecteurs parvenues, l’auteur les intègre à son texte.

La relecture intégrale du point de vue d’un lecteur

La prochaine relecture est une relecture complète du texte, de préférence sur un autre support – une liseuse, en se mettant le plus possible dans la peau d’un lecteur ou d’une lectrice. Le fait de ne pas avoir de clavier pour faire des corrections au fur et à mesure oblige à prendre des notes et à vraiment se poser la question de l’expérience de lecture du texte.

L’épreuve papier

Il s’agit d’obtenir (de son éditeur si l’on est déjà en contrat avec lui) la maquette de son livre à la taille et au format dans lequel il sera une fois publié en livre papier. La relecture « papier » permet de faire une relecture sur un autre support encore pour repérer toutes les dernières petites fautes et coquilles. A ce stade l’éditeur ayant déjà notre texte, nous lui renvoyons les corrections que nous souhaitons encore effectuer.

Pour l’autoédition, la relecture de son BAT

Les plateformes d’autoédition peuvent vous envoyer un « exemplaire auteur ». Ce sera l’expérience la plus proche de la lecture faite par les lecteurs puisque le livre est dans sa version définitive.

Retrouvez Fleur Hana :

• La page Facebook et l’Instagram de Fleur Hana
• Les livres de Fleur Hana

Les grands points de la conversation :

– Combien de fois relire son roman
– L’aide technique pour la relecture ?
– Le recours à des bêta-lecteurs
– Relire sur différents supports pour mettre de la perspective

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L’article Ep #32 – Les 5 étapes de relecture d’un roman est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

On a toutes un dossier un dossier sur notre ordinateur qui est le cimetière de nos manuscrits abandonnés.

FLEUR HANA & AMÉLIE C. ASTIER

Reprendre un de ses vieux romans ?

Le tout premier roman que vous avez jamais écrit a peu être fini dans un placard. Ou alors le deuxième. Ou le dixième.

Nombreux sont les auteurs qui ont des projets laissés pour compte ou des projets abandonnés en cours de route.

Faut-il les reprendre et les retravailler ?

Si l’histoire vous tient à cœur et vous enchante toujours autant, il est dommage de laisser ce roman à tout jamais dans un placard. Et pourtant la réécriture d’un vieux manuscrit est un exercice difficile, à la fois moralement et sur le temps que cela peut prendre si la réécriture est complète.

5 conseils pour réécrire un roman

Fleur Hana et Amélie C. Astier reprennent le micro du podcast Devenir Ecrivain pour vous proposer 5 conseils afin de réécrire un roman le plus posément possible.

Ne manquez pas la Masterclass en direct et gratuite du 16 janvier à 20h30 par Lucie Castel. Le sujet : 5 clés pour que votre roman soit publié.
INSCRIPTIONS

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• Les romances d’Amelie C. Astier

Retrouvez Fleur Hana :

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• Les livres de Fleur Hana

Les grands points de la conversation :

– L’attitude à avoir quand on reprend son roman
– Ce qu’il faut appliquer pour améliorer son texte
– L’importance de voir le chemin parcouru
– Savoir faire des coupes franches dans le texte
– Identifier les projets qu’il vaut mieux laisser au placard

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L’article Ep #26 – Réécrire un roman laissé dans un tiroir est apparu en premier sur Devenir Écrivain.