Les scènes récurrentes en romance

La littérature sentimentale ou romance est un grand genre romanesque qui peut s’égrainer en de nombreux sous-genres.

Romance contemporaine, romance historique, dark romance, romantic suspense… Le genre de la romance est caractérisé par la mise en scène d’une histoire d’amour exceptionnelle qui se conclut par une fin heureuse.

Peu importe l’univers mis en scène, des motifs narratifs récurrents se retrouvent dans toutes les romances. Et un certain nombre de scènes clés font partie de l’horizon d’attente du lecteur ou de la lectrice de romance.

Les trois scènes suivantes sont les piliers d’une romance réussie.

1. La première rencontre des amoureux

Une romance donne une place centrale à une histoire d’amour. La raison d’être du roman est l’histoire d’amour.

Aussi, le premier nœud narratif essentiel est celui qui marque le début de cette histoire d’amour.

Et tout commence par une rencontre.

Cette rencontre n’est pas anecdotique puisqu’elle va changer la vie des personnes qui se découvrent.

Pour que l’histoire d’amour soit exceptionnelle, un ressort courant est de créer une rencontre qui n’aurait pas dû avoir lieu.

Plus les amants auront des personnalités différentes, des vies différentes, plus les lecteurs seront interpelés par la façon dont ils arriveront à surmonter leurs différences pour créer une vie ensemble.

2. L’acte manqué

Alors que les amants vont concrétiser leur amour par une marque d’affection importante, un premier baiser ou une nuit d’amour, ils sont interrompus ou s’interrompent.

Ou alors, bien qu’ils aient concrétisé d’une façon ou d’une autre leur attirance l’un pour l’autre, quelque chose ou quelqu’un vient subitement rompre leur idylle et créer du doute.

C’est une façon de créer un ascenseur émotionnel pour le lecteur qui voit la montée puis la crispation du désir. Il voudra continuer à lire après cette frustration pour savoir si les amants vont surmonter cet obstacle.

Il s’agit tout simplement de créer du suspense dans la romance.

On amène de l’incertitude pour que le lecteur s’investisse dans l’histoire et veuille connaître la suite.

3. La déclaration d’amour publique :

Ce qui fait la puissance de l’histoire d’amour, c’est son caractère exceptionnelle. Et l’un des marqueurs qui font sortir l’histoire de l’ordinaire, c’est la qualité de la déclaration d’amour. La démonstration de cet amour et tout ce que les amants sont prêts à faire l’un pour l’autre. 

Ainsi, on a souvent une culmination en déclaration publique.

La romance est à un moment crucial et incertain… Les amants pourraient voir leur couple se briser. Pour que le lecteur ait son happy end, il faut que l’un des personnages fasse une déclaration magnifique, devant témoins, qui prouve sa dévotion à son amant.

Une fois la déclaration faite en public, il n’y aura plus de doutes sur les sentiments de l’un envers l’autre. Le lecteur aura la preuve qu’aucun obstacle ne pourra séparer les amants.

Les grands points de la conversation :

– Les scènes clés se retrouvent dans tous les sous-genres de la romance
– Dans une romance, l’histoire d’amour doit être exceptionnelle
– La rencontre est d’autant plus remarquable que les personnages sont différents
– La création de suspense n’est pas réservé aux romans d’aventure ou aux polars

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Qu’est-ce qu’un contrat à compte d’auteur et un contrat à compte d’éditeur ?

Lorsque tu recherches des maisons d’édition en ligne, tu dois apprendre à faire la différence entre les vrais éditeurs et les prestataires de service.

Ces derniers ne se présenteront souvent pas comme tel, mais comme des éditeurs ! Or ils n’en sont pas : un éditeur publie ton livre en te proposant un contrat à compte d’éditeur. Il prend tous les risques financiers liés à la publication du livre.

Un prestataire de service est un partenaire commercial qui ne prend qu’une partie du risque en te faisant signer un contrat à compte d’auteur.

Tes droits et tes obligations ne sont pas les mêmes selon ces deux contrats. Et malheureusement, ils n’auront pas le label « à compte d’auteur » ou « à compte d’éditeur », donc c’est entièrement à toi de reconnaître avec qui tu travailles et ce que tu signes.

Le contrat à compte d’éditeur

Le contrat à compte d’éditeur est le contrat que tu signes avec une maison d’édition traditionnelle.

L’éditeur choisit de publier ton livre et il engage tous les frais qui concernent :

• La correction ;
• La maquette des différents formats ;
• L’impression et la distribution ;
• La communication et ta participation aux salons.

Tu ne payes rien : tu n’achètes pas de stock et tu ne participes pas financièrement à une quelconque prestation.

C’est l’éditeur qui te paye de la façon suivante :

• Des à-valoir (que tu conserves même si ton livre ne se vend pas)
• Des droits d’auteur annuels sur la vente de tes livres qui s’élèvent en moyenne de 8 à 12% du prix du livre.

L’éditeur conserve 90% du montant de tes droits d’auteur pour se rémunérer et subvenir à ses frais.

Vérifie bien que l’éditeur que tu démarches fasse un travail de correction sur ton texte. Certains éditeurs peu scrupuleux, bien qu’ils te proposent un contrat à compte d’éditeur, ne font pas un travail de correction alors qu’il s’agit de la base du travail éditorial. Tu ne veux pas juste un distributeur quand tu t’engages auprès d’un éditeur !

Le contrat à compte d’auteur

Tu peux reconnaître très facilement un contrat à compte d’auteur : il comporte des clauses qui te demandent d’engager tes finances personnelles pour promouvoir ton livre.

Le prestataire de services te demande de payer une ou plusieurs prestations.

Cela peut être de payer la correction de ton livre ou alors d’acheter un certain nombre d’exemplaires. Il répartit le risque de la vente de ton livre avec toi en prenant en charge des étapes lourdes, comme la distribution, mais en s’assurant de n’être pas déficitaire comme il reçoit quand même de l’argent de ta part.

Avant la percée de l’autoédition, les contrats à compte d’auteur étaient une alternative qui donnait à l’auteur plus de contrôle sur la publication de son roman.

Désormais, avec la facilité de la mise en ligne des livres et un certain nombre d’entreprises qui proposent des services de distribution aux autoédités, la pertinence d’un contrat à compte d’auteur est largement discutable.

Les grands points de la conversation :

– Ce qu’est un contrat à compte d’auteur
– Ce qu’est un contrat à compte d’éditeur
– La différence entre un éditeur et un prestataire de service
– Comment reconnaître un contrat à compte d’auteur à coup sûr
– La différence entre un contrat à compte d’auteur et l’auto-édition

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Ecrire une comédie romantique… de Noël spécifiquement !

Qu’est-ce qu’une niche littéraire ?

Les genres romanesques correspondent à des types d’histoires qui reprennent des schémas narratifs récurrents. Le polar, la romance, la science fiction… Tu connais tous ces genres qui s’émancipent de la littérature généraliste pour se constituer en genre à part entière.

Mais tu peux aller plus loin dans la subdivision ! Tous les genres ont de multiples sous-genres et on va même jusqu’à mettre en avant un motif narratif très populaire pour créer de nouvelles dénominations.

Par exemple, la bit-lit, sous-genre qui se rattache tantôt à la romance paranormale, tantôt à l’urban fantasy, se caractérise par la mise en scène de créatures aux crocs acérés : vampires, évidemment, loups-garous et démons.

On parle de « genre de niche » ou de « public de niche » lorsque l’on destine son roman à des lecteurs qui recherchent un certain type d’histoire avec des archétypes très codifiés. Un auteur de niche est un auteur qui fait le choix de n’écrire que des histoires avec ces archétypes particuliers.

La comédie romantique de Noël : numéro 1 des ventes !

Bien que l’on identifie plus souvent la niche avec un trope très resserré, donc un nombre de lecteurs très restreint, certaines de ce niche peuvent faire l’objet d’un effet de mode ou d’un engouement saisonnier.

La bit-lit s’est affirmée en tant que telle autour du phénomène Twilight dans les années 2000.

Et la comédie romantique de Noël ? Il s’agit par définition d’une niche saisonnière. Mais quelle niche ! Chaque année, des millions de lectrices et de lecteurs dévorent les romans de Noël et consacrent de nouveaux best-sellers.

La durée de vie des romans de Noël est aussi courte que leurs ventes sont fulgurantes. Ils sont publiés à partir de la mi-octobre et les ventes dégringolent à partir de janvier.

Les codes, toujours les codes

La comédie romantique ou rom-com (de l’anglais romantic comedy) est un sous-genre de la romance. Elle se définit par trois éléments essentiels à l’histoire :

• Une histoire d’amour qui est la raison d’être de l’intrigue. Une comédie romantique est une romance ;
• Des éléments qui génèrent l’humour : une comédie romantique est un vaudeville et pas juste une romance. Il faut des situations cocasses ou ubuesques, quiproquos, légèreté du ton.
• Une galerie de personnages secondaires du côté de chacun des personnages principaux qui viennent aider ou contrarier la romance et qui contribuent à l’humour.

La comédie romantique de Noël est encore plus cadrée.

Voici les 4 éléments que doivent contenir absolument les comédies romantiques de Noël.

1. Noël, un personnage à part entière

Ta comédie romantique de Noël ne fait pas que se passer à Noël. C’est tout le folklore de Noël qui l’habite. Noël est presque un personnage à part entière, avec sa mythologie et ses traditions.

La neige, les sapins, les décorations, la course au cadeau, le repas de famille… Tu dois tout mettre en scène dans ta rom-com de Noël.

Ce sont autant de symboles que les fans du genre s’attendent à retrouver dans ton roman. Ce n’est pas accessoire . Tous les éléments de Noël doivent servir à faire avancer l’histoire d’amour.

2. La time line de Noël

L’action de la comédie de Noël se déroule de quelques jours avant Noël jusqu’au jour de l’an.

Cette temporalité restreinte impose une action assez rapide, avec un enchaînement de péripéties sur ces quelques jours.

Il faut que l’histoire d’amour culmine le jour de Noël. La scène la plus importante, la plus forte de l’histoire se passe le jour de Noël. Par exemple, l’aveu des sentiments ou la demande en mariage.

Pour un maximum de tension dramatique, le défi le plus important que traverse le couple, le risque ou la consommation de la rupture se faire lui la veille de Noël.

3. Noël crée la possibilité de l’histoire d’amour

Toujours dans l’idée que le thème de Noël n’est pas juste un thème parmi d’autres dans ton roman, c’est Noël qui crée les conditions de la rencontre de tes personnages principaux.

Tu dois lier l’histoire d’amour à Noël.

Par exemple, tes personnages se rencontrent en cherchant leurs cadeaux. Ou l’un des personnages travaillent dans une industrie en lien avec Noël (manager dans un grand magasin, artisan, etc.).

Leur rencontre est portée par la période de Noël. Cette histoire ne pourrait pas avoir lieu en dehors de la période de Noël.

4. Un ton léger plein de bons sentiments

La comédie romantique est un vaudeville qui se veut léger dans les thèmes abordés comme dans le ton de la langue. C’est encore plus vrai pour la rom-com de Noël.

Tu peux évidemment aborder des thèmes plus lourds en filigrane (le deuil par exemple), mais tu ne dois pas tomber dans le drame et dans l’exploration de ces thèmes si tu veux coller au genre.

Pense bonbon de Noël !

Trouver son originalité dans un roman de niche

Les conseils que j’ai pu te donner concernant l’originalité de ton histoire seront les mêmes ici.

Si tu écris une comédie romantique de Noël, ce n’est pas sur les archétypes de Noël que tu fais la différence. Tu dois te conformer à l’horizon d’attente de ton public pour que ton livre marche, pour qu’il fasse partie du genre.

Ce qui te différenciera, ce sont tes personnages et leur personnalité. C’est la façon dont tu orchestreras les rencontres et l’enchaînement de tes péripéties. Tout simplement, c’est ta plume et la tonalité qui t’est propre.

Les grands points de la conversation :

– Noël n’est pas un prétexte mais un personnage à part entière dans la rom-com de Noël
– Il faut suivre les codes du genre pour satisfaire le lecteur
– L’histoire d’amour se crée grâce à Noël et s’étoffe dans ses préparatifs
– La rom-com de Noël marche très vite mais a une durée de vie très courte

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Les tropes littéraires que Lucie déteste !

Voici un article complètement subjectif !

Je t’invite à redécouvrir 5 tropes littéraires qui m’agacent au plus haut point. Ce n’est peut-être pas ton cas et tout l’intérêt de cet article est de te faire réfléchir à tes goûts en matière de trames narratives.

Je t’explique pourquoi ces tropes littéraires me sortent par les yeux ! J’espère moins les trouver en 2022 dans mes lectures.

Qu’est-ce qu’un trope ?

Ce mot de stylistique est détourné pour parler d’un motif narratif. En français, on l’utilise comme un mot valise pour définir les thèmes, les archétypes de personnages, les trames narratives qui se répètent dans de nombreux romans jusqu’à devenir de véritables motifs que l’on peut repérer facilement.

Ce qui caractérise le trope, c’est sa récurrence.

Je souhaite que cet article t’interpelle sur tes propres goûts, pour les affirmer ou pour les questionner. Qu’est-ce que t’évoquent tes tropes préférés ? Quelles émotions te suscitent-ils ? A quoi font-ils écho ?

L’héroïne en attente d’être révélée par un homme

Parmi les tropes littéraires qui décrivent l’évolution des personnages féminins, je soupire à chaque fois que je tombe sur cette héroïne perdue, fade et un peu simplette. Cet héroïne qu’un homme va transformer, métamorphoser, révéler. Elle ne comprend rien tant que l’homme ne lui explique pas.

Elle est intellectuellement et émotionnellement dépendante de lui.

C’est, pour moi, la mauvaise exécution du trope du pygmalion. Il s’explique dans la littérature classique, écrite à des époques où la femme était complètement dépendante de l’homme pour son ascension sociale, économique et pour se cultiver.

Mais à l’horizon 2022 ?

Je pense que le trope du créateur et de sa créature peut être plus puissant s’il n’est pas sexiste et trop simplifié.

On peut avoir des personnages masculins qui sont des guides et des mentors extraordinaires pour des personnages féminins moins dépendants.

Le trope de l’infirmière

Un des tropes littéraires classiques de la romance, il ne m’a jamais paru crédible ou très sain !

Dans ce trope, le personnage masculin frôle trop souvent la caricature. C’est un homme puissant, au sommet de sa carrière professionnelle… si ce n’est qu’il refoule ses sentiments et son humanité pour parvenir à ses fins et pourrait devenir une mauvaise personne.

Le « j’ai tout réussi dans la vie, je suis puissant, fort, mais je suis détruit de l’intérieur. Je ne fais confiance à personne, je n’arrive pas à m’ouvrir. »

Entre la figure féminine qui, elle, est de toute en douceur, dans l’abnégation, dans le soin à l’autre.

Elle va tout de suite comprendre ses failles et avoir pour mission de le sauver et d’en faire quelqu’un de meilleur. Il sera subjugué par tout cet amour et cette bienveillance et il finira avec elle.

Je reproche au trope de l’infirmière qu’il caricature les personnages en les cantonnant aux stéréotypes homme / femme.

A l’inverse, je trouve qu’il fonctionne très bien en alternance ! Quand tous les deux ont des failles et que leur rencontre les soigne mutuellement. Et pas quand, à sens unique, l’un est cassé et l’autre est son sauveur.

Les personnages auront plus de force et de subtilité si les deux s’apportent quelque chose.

Le flic abîmé par la vie

Passons à l’un des tropes littéraires le plus en vogue dans le polar ! J’ai nommé : le flic torturé, traumatisé, sur lequel tombe une ultime enquête qui sera sa rédemption.

C’est un enquêteur au bout du rouleau. De préférence divorcé, qui ne voit plus ses enfants, qui boit, qui se drogue, qui ne tient pas une seule relation, qui a perdu son co-équipier et foiré sa dernière mission… Bref, il a de quoi voir la vie en noir.

Seulement, le problème quand tout va mal, c’est que le personnage devient unidimensionnel. Il devient prévisible car sa personnalité manque de relief et de subtilité.

Et quand un personnage est sans surprise, on s’en lasse vite.

Pourquoi ne pas explorer un personnage qui a l’air d’être équilibré mais qui se révèle torturé au fur et à mesure de l’intrigue ?

Sans perdre la crédibilité et la logique de son personnage, le lecteur n’en sera que plus intrigué.

L’antagoniste omnipotent

Ne te lasses-tu pas du grand méchant au-dessus de la masse ? Il est super intelligent, il a tout anticipé, il a de l’argent et des ressources à volonté pour accomplir ses méfaits, il est partout.

Et surtout, ses motivations ne sont pas très claires. On ne sait pas trop pourquoi il dépense toute cette énergie et ces ressources à son entreprise (criminelle). Généralement, histoire de ne pas avoir à trop justifier ses motivations, on l’explique simplement par : « il est psychopathe. »

C’est trop facile ! Ce n’est pas crédible ! Comment justifier que cet antagoniste perd à la fin si tout le long du récit, le héros rame pour garder de justesse la tête hors de l’eau et que son adversaire sait toujours tout et le manipule sans qu’il s’en aperçoive ?

Comment passes-tu d’un héros largué à un héros qui le bat ?

Pour t’assurer de la vraisemblance de ton histoire, fais plutôt un héros et un antagoniste à la hauteur l’un de l’autre ou qui le deviennent au cours de ton action.

Quand la fiction devient manuel scolaire…

Je triche un peu. Je sors des tropes littéraires pour te parler de ma bête noire parmi les erreurs des débutants qui veulent trop bien faire.

Comment doser ce que le lecteur doit savoir pour la bonne compréhension de l’histoire ? Comment savoir ce qui est superflu car inutile pour histoire ?

Les auteurs de littérature de genre tombent facilement dans le « trop. »

Par exemple, les auteurs de fantasy qui se perdent dans l’explication de l’histoire de leur monde. Leur roman se fait presque livre d’histoire.

Ou les auteurs de science-fiction qui font de leur roman un véritable guide de vulgarisation scientifique.

Forte est la tentation d’inclure tout le contexte historique ou les détails techniques… qui pourtant peuvent se résumer au détour de quelques lignes de dialogues qui seront plus en phase avec le rythme du récit.

Rappelle-toi que toutes tes explications ou descriptions doivent être au service de ton action.

Fais confiance à ton lecteur pour qu’il comprenne vite et qu’il visualise. Hiérarchise bien ce qui est important.

Les grands points de la conversation :

– Se faire sa propre idée sur les tropes : les goûts et les couleurs !
– La différence entre trope et cliché
– La relation homme femme dans les romans en 2022
– Faire un personnage multidimensionnel pour qu’il soit intéressant

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Les tropes qui passionnent les lecteurs et lectrices de romance

Le jargon des écrivains comprend de nombreux emprunts de l’anglais. Trope est un terme supplémentaire que l’on prend volontiers à nos amis anglo-saxons pour faire plus court que « figure narrative » ou « motif narratif récurrent » en français.

De quoi s’agit-il ?

Trope ou motif narratif récurrent

Un trope est un type d’histoire. Il peut être caractérisé par un type de personnage, un type de relation entre les personnages, un type de contexte dans lequel vont évoluer les personnages, un thème particulier.

C’est un type d’histoire que l’on va retrouver de manière récurrente dans les romans d’un même sous-genre littéraire.

En lisant un certain nombres de romans dans un même genre, on se rend compte que certaines situations ou certains événements sont récurrents. Ce sont les tropes. Les plus populaires se retrouvent dans de très nombreux romans cultes du genre. S’ils sont populaires, c’est bien que les lecteurs les affectionnent et en redemandent.

Il y a des tropes en fantasy, des tropes dans les polars et des tropes propres à la romance. La romance, ou littérature sentimentale, est un genre de roman dans lequel une histoire d’amour qui se finit bien est au centre de la narration.

Cliché vs Trope

Un trope n’est pas un cliché. Un cliché est un élément narratif qui a été tellement utilisé qu’il a été dépossédé de sa force d’évocation. Il n’a plus ou peu d’élément de surprise pour le lecteur, il n’a plus la même charge émotionnelle pour l’histoire.

Le trope ne perd pas en puissance avec la répétition. Au contraire, elle prouve que le motif narratif a une qualité d’universalité.

Evidemment, chacun a ses tropes préférés. Certains penseront qu’il est temps qu’un motif narratif soit mis en retraite. Mais ceux qui perdurent depuis des siècles, notamment en romance, ne semblent pas prêts de perdre leurs lecteurs et lectrices.

A noter que la romance est un genre littéraire très vaste qui comprend de nombreux sous-genres. Explorons les 3 tropes les plus populaires qui se recoupent sur l’ensemble de ces sous-genres.

1. Le trope de l’ascension sociale

Le trope de l’ascension sociale, que l’on pourrait aussi appeler le trope de Cendrillon ou le trope du milliardaire, caractérise une histoire où le personnage principal transcende sa condition sociale grâce à son partenaire et obtient un avenir merveilleux et protégé.

Dans les histoires qui mettent en scène ce trope millénaire, le personnage principal est une personne qui a une condition modeste, voire des difficultés économiques et sociales. Il va pénétrer dans un milieu social bien supérieur, qui devrait lui être inaccessible, grâce à sa rencontre avec l’être aimé qui, lui ou elle, fait partie de cette élite.

Les thématiques abordées sont celles liées à l’ascension sociale : la découverte des codes de la société élitiste, le rejet par ses ennemis dans ce milieu et le dépassement du plafond de verre avec son intégration à cette nouvelle vie.

Un roman comme 50 nuances de Grey est un exemple parfait de la mise en scène du trope de Cendrillon.

2. Le trope de l’amour au travail

De nombreuses histoires de romance mettent en scène le trope de l’histoire d’amour dans un milieu professionnel.

Le personnage principal va s’éprendre de son ou sa collègue, de son chef, d’un client. Bref, c’est l’occasion pour l’auteur d’explorer l’univers d’une profession particulière.

Les thèmes abordés peuvent être ceux de la concurrence dans ce milieu professionnel, de l’arrivée dans une nouvelle profession, du rapport à la hiérarchie.

En général, l’auteur va choisir un corps de métier qui véhicule un certain nombre de fantasmes et une auréole de mystère pour le lecteur. On va ainsi retrouver des romances dans le milieu de la mode, des avocats, des acteurs, des sportifs, des musiciens, mais aussi des romances à l’hôpital.

Certains de ces milieux professionnels sont tellement populaires qu’ils deviennent des tropes à part entière, avec leur propre appellation. Par exemple, les « medical romances » : les histoires d’amour dans le milieu médical ou paramédical.

3. Enemies to lovers

Le plus populaire des tropes de la romance : d’ennemi à amant ! Ce trope millénaire repose sur le lien passionnel entre deux individus : comment celui-ci se transforme de détestation profonde en amour exceptionnel.

Peu importe le contexte ou l’époque, les personnages se vouent une haine ou un mépris féroce au début, mais les événements de l’histoire vont les forcer à se découvrir, à se comprendre et à apprécier leur complémentarité. Par exemple, en ayant une mission commune à accomplir.

C’est l’intensité des émotions et leur variété qui accrochent le lecteur. Plus la détestation est forte, plus les personnages combattent leurs sentiments, plus la tension sexuelle entre eux est vive, plus l’histoire a de l’intérêt.

Mais attention, le glissement du rapport de force, la transition d’ennemis à amants, doit être réalisée avec fluidité et subtilité. Il faut qu’elle soit crédible pour être réussie !

Petite liste de tropes en romance

Nous pourrions citer des centaines de tropes plébiscités en romance. En voici quelques autres parmi les plus populaires :

Les grands points de la conversation :

– Le recours aux tropes est instinctif
– Les tropes marquent les genres
– Un même trope génère des milliers d’histoires différentes
– L’éternel enemies to lovers

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Les scènes d’amour : faut-il en mettre pour vendre ?

Les scènes d’amour interpellent autant les auteurs que les lecteurs ! Avec la levée progressive du tabou sur la littérature érotique (en témoigne l’engouement pour Fifty Shades of Grey) ou la médiatisation de la présence de scènes de sexe explicites dans certaines œuvres (je pense notamment au Trône de Fer), les auteurs sont en droit de se demander si le vieil adage d’applique à eux.

Le sexe fait vendre.

Du coup, est-ce que le sexe fait vendre plus de romans ?

Il n’y a aucune preuve que les lecteurs soient plus nombreux à préférer la présence de scènes érotiques que le contraire.

Dans le cas du Trône de fer, le côté explicite des scènes de la série télévisée a fait parler de lui et a certainement suscité la curiosité de certains spectateurs. Ils sont allés voir ce qu’il en était du côté du roman. Mais ce n’est pas ce qui a fait le succès de la série, papier ou télévisée.

Les scènes d’amour, explicites ou non, ne sont jamais obligatoires.

Quand mettre des scènes érotiques dans son roman ?

La bonne raison d’inclure une scène sexuelle

Il y a plusieurs raisons qui peuvent te décider à inclure des scènes érotiques dans ton roman.

La première étant : tu as envie d’inclure des scènes érotiques dans ton roman.

Cela n’a pas besoin d’être plus compliqué que cela.

Mais attention, comme toutes les autres scènes de ton roman, une scène d’amour doit aussi avoir un rôle dans ta narration. Elle doit avoir au moins l’une de ces deux fonctions :

• Faire avancer la narration en donnant une nouvelle information sur l’intrigue.
• Faire évoluer ton personnage.

Ta scène d’amour doit avoir une place dans la logique de ton histoire et apporter quelque chose à ton histoire.

Genres et érotisme

Au sein de la littérature pour adultes (par opposition à la littérature jeunesse), il n’y a pas de genre où l’érotisme est prohibé.

Une nuance est à apporter pour les scènes sexuelles explicites dans le genre de la romance et dans le genre Young adult.

Le Young adult, par définition, se destine à un public d’adolescents et jeunes adultes. Plus la scène érotique sera explicite, plus l’auteur prend le risque que les parents s’offusquent de ce caractère trop cru. L’éditeur sera toujours de bon conseil pour t’aider à trouver le bon équilibre.

En romance, les éditeurs considèrent qu’il y a deux lectorats bien distincts entre lectrices de romance et lectrices de romans érotiques. Aussi, les éditeurs de romance sont frileux de publier des textes trop explicites dans leurs catalogues de romance généraliste.

Les textes de romance avec des scènes sexuelles explicites sont publiés dans des collections érotiques.

Est-ce que la scène doit être explicite et détaillé ?

Si l’auteur destine son texte à la littérature érotique, il doit proposer au lecteur un contenu explicite ! Le lecteur attend plus qu’une évocation poétique ou une ellipse. Le sexe est fondateur du récit, donc il doit être récurrent et explicite. C’est le contrat tacite que l’auteur passe avec le lecteur en qualifiant son texte de roman érotique.

Pour tous les autres genres, l’auteur est libre de ses options.

Si tu choisis d’écrire des scènes érotiques explicites, cela doit avoir un sens dans ta narration. Cela fait partie de la logique de l’ambiance de ton roman et de la façon dont tu racontes ton histoire, de la progression de ton récit.

Comment réussir une scène érotique ?

Nombreux sont les auteurs qui trouvent que les scènes d’amour sont difficiles à écrire.

La première, qui n’est pas des moindres, c’est la difficulté à écrire une scène érotique crédible, qui suscite une émotion chez le lecteur.

Comme toutes les scènes de ton roman, la scène de sexe est réussie si elle provoque de l’émotion chez le lecteur.

Et fort est de constater qu’elle peut vite tomber à plat.

Qu’est-ce qu’une scène érotique réussie ? 

• Elle doit bien s’intégrer à la narration, arriver au bon moment et avoir une utilité pour l’histoire. Autrement dit, elle ne doit pas tomber comme un cheveu sur la soupe : tu dois faire monter la pression, la température entre tes personnages.
• Ta description peut vite tourner à la lecture d’un mode d’emploi : n’oublie pas que tu veux susciter de l’émotion et (sauf sens particulier dans ta narration) non faire une description froide et analytique.
• A l’inverse, on peut vite perdre le lecteur sur qui est en train de faire quoi et dans quelle position ! Prête attention à ce que l’action soit claire.

Pourquoi les scènes d’amour sont-elles si problématiques ?

Si les scènes sexuelles sont si difficiles à écrire, c’est aussi qu’elles déclenchent des blocages chez l’auteur qui n’ont rien à voir avec la technique d’écriture.

La gêne de l’amalgame entre fiction et réalité

Ta pudeur et ton rapport à l’intimité peuvent être le frein principal à l’écriture de scènes érotiques. Tu peux ressentir un devoir de réserve et n’être pas du tout à l’aise à l’idée de dépeindre les ébats de ton ou tes personnages.

Surtout si tu sais que tes proches sont susceptibles de lire ton livre !

Et d’autant plus si ces personnes de ton entourage ont du mal à faire la différence entre fiction et réalité.

Tout comme un auteur de polar qui décrit des scènes de torture peut être considéré violent et cruel, l’amalgame entre le fétiche sexuel du personnage et celui de l’auteur est parfois inévitable.

Certains lecteurs penseront qu’on décrit nos fantasmes personnels ou même notre propre vie sexuelle.

L’art de copier le réel

Car après tout, comment décrire si bien une pratique sexuelle si on n’en a pas fait soi-même l’expérience ?

Mais tout simplement parce qu’un bon auteur est un bon illusionniste.

Plus l’auteur est talentueux, plus le lecteur s’y méprendrait !

C’est bien notre travail que de lui faire croire que tout est vrai. De même, qu’on décrit une ville comme si on y avait vraiment été, la scène de sexe réussie est vraisemblable et visuelle.

Accepter d’émoustiller son lecteur

La scène de sexe, comme toutes les scènes, est là pour provoquer une émotion.

Par conséquent, une scène de sexe réussie, c’est une scène qui émoustille.

De même qu’une scène de torture doit provoquer la peur, le dégoût, l’angoisse ou la révolte, la scène érotique (qui n’est pas du viol) appelle au désir, à la sensualité, au plaisir.

Bon, une scène érotique réussie, c’est une scène qui donne chaud au lecteur.

Et il n’est pas rare… que quelques lecteurs te remercient de leur avoir fait passer un très bon moment ! Ils te diront avec enthousiasme que la scène leur a fait beaucoup d’effet !

Ça peut être gênant. Il faut assumer ce que notre plume provoque chez l’autre.

En conclusion, pour pouvoir écrire une scène érotique réussie, il faut accepter que certains lecteurs aient cette image de nous. Donc dépasser le sentiment de gêne et d’intrusion dans notre intimité.

Peut-on tout décrire ?

Il n’y a rien qui ne puisse être évoqué ou décrit en fiction.

Sois juste conscient que certains lecteurs ont une position engagée sur des thématiques qui ont attrait à des problèmes ou mouvements sociaux.

Je pense notamment à des sujets qui sont régulièrement débattus parmi les lectrices de romance, par exemple, l’utilisation ou non du préservatif par les personnages de fiction.

Certaines pratiques sexuelles seront aussi clivantes.

A toi de réfléchir en amont à ton positionnement et au sens que tu veux donner à la scène érotique !

EPINGLE CET ARTCLE !

Les grands points de la conversation :

– Non le sexe n’est pas obligatoire pour vendre des romans
– Ecrire une scène érotique, c’est toujours un peu s’exposer
– Assumer les émotions que provoquent sa plume chez son lecteur
– Les deux caractéristiques d’une scène d’amour réussie

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L’article Ecrire une scène érotique : un passage obligé ? est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Les éditeurs qui publient de la romance publient normalement tous ses sous-genres. Ils guideront l’auteur pour définir la catégorie précise dans laquelle ils vendront son texte.

LUCIE CASTEL

La romance et la littérature sentimentale

La romance est un genre dont les codes nous ont été rapportés des auteurs anglais et américains de littérature sentimentale. Par facilité, on parle de manière interchangeable de romance et de littérature sentimentale. Dans les librairies et sur Internet, les deux termes renvoient au même type de romans.

Une romance, c’est un récit centré autour d’une histoire d’amour entre deux personnes. La fin heureuse est de mise.

Ce qui fait la romance

De nombreux romans mettront en scène des histoires d’amour, mais pour qu’il s’agisse de romance, l’histoire d’amour doit se positionner comme la raison d’être du récit.

Ce qu’il faut retenir, c’est qu’un récit est souvent à la croisée de plusieurs genres car les thèmes qu’il aborde sont fondateurs de différents genres. Ainsi, une même histoire peut explorer une enquête policière et une histoire d’amour. L’arrivée d’extraterrestres et une histoire d’amour. Un drame familiale et une histoire d’amour.

C’est l’élément central du récit qui détermine le genre dans lequel l’histoire se classe. Pour que le récit soit une romance, il faut que l’histoire d’amour soit véritablement le centre névralgique et qu’il n’y ait pas de roman sans elle.

Ses nombreux sous-genres

Comme tous les grands genres littéraires, la romance se subdivise en de nombreux sous-genres. En voici les principaux.

Si la romance est la catégorie principale dans laquelle se classe l’histoire, une histoire qui se passe dans un contexte particulier aura pour sous-genre ce contexte-là.

La romance contemporaine

Les histoires de la romance contemporaine se déroulent dans notre réalité et abordent les problématiques sociale de notre monde contemporain. C’est le sous-genre le plus connu et le plus publié à travers le monde.

D’un point de vue temporel, il concerne toute histoire qui se déroule de la Seconde Guerre mondiale à nos jours, mais les auteurs abordent principalement l’époque du moment de l’écriture.

Un exemple de romance contemporaine : Nous deux à l’infini, Fleur Hana

La romance historique

Par opposition à la romance contemporaine, toute histoire qui se déroule dans notre réalité avant la Seconde Guerre mondiale est de la romance historique. Il y a évidemment des périodes historiques plus populaires que d’autres, des modes qui vont et qui viennent.

Citons les romances qui prennent place à l’époque médiévale, à la Première Guerre mondiale ou encore à l’époque victorienne par exemple.

Ce qui différencie la romance historique du roman historique : l’époque n’est qu’un écrin, un contexte, et l’histoire d’amour reste bien le fondement du récit.

Un exemple de romance historique : Il était une fois, Eloisa James

La romance paranormale

Le mélange fantasy / fantastique / horreur + romance a son nom ! On parle de romance paranormale. Elle est l’alliance d’une romance et d’un contexte surnaturel.

Souvent, la romance paranormale met en scène une histoire d’amour entre une humaine et une créature surnaturelle (vampire, loup-garou, elfe, sorcier, ange, démon…), mais elle peut aborder tous les thèmes des littératures de l’imaginaire.

Un exemple de romance paranormale : Twilight, Stephenie Meyer

La romance policière

Et la combinaison du polar et de la romance ? Elle donne la romance policière ou suspens romantique (de l’anglais : romantic suspense).

L’histoire d’amour se déroule sur fond d’énigme policière. Là encore, le polar est un contexte, une ambiance et un prétexte. Ce qui fait l’histoire, c’est bien la relation qui se noue entre les deux protagonistes.

Un exemple de romance policière : Secrets explosifs, Laura Griffin

La romance érotique

Il est un sous-genre qui se définit par l’aspect charnel de la relation entre les personnages. C’est la romance érotique.  Elle propose un contenu sexuellement plus explicite et plus récurrent que les autres sous-genres.

Contrairement au roman érotique ou à la pornographie, il ne s’agit pas de présenter du sexe pour du sexe. L’histoire d’amour légitime les ébats et ils ponctuent la progression et la résolution de celle-ci.  

Un exemple de romance érotique : Beautiful Disaster, Jamie McGuire

Et tous les autres !

Notre liste est loin d’être exhaustive, mais nous pouvons aussi citer :

• La romance gothique
• La Dark romance
• La romance homosexuelle
• Romance Young Adult
• Romance New Adult (aussi renommée par certains éditeurs New romance)

Certains sous-genres sont peu présents dans l’édition française, car ils sont très ancrés dans la culture et les représentations culturelles, sociales et religieuses américaines. Par exemple, la romance spirituelle (ou romance religieuse) et la romance multiculturelle.

Certains de ces sous-genres se subdivisent encore pour donner lieu à des catégories encore plus précises. Notons par exemple la romantic fantasy et la romance futuriste si l’on veut creuser la romance paranormale.

A cela s’ajoutent les catégories marketing et les tropes

La romance est un genre où les phénomènes de mode sont très prégnants. Ainsi, les lecteurs et lectrices vont rechercher des histoires avec certains éléments précis que les éditeurs utiliseront comme catégories supplémentaires pour qualifier votre roman.

Les auteurs eux-mêmes peuvent avoir envie d’écrire une histoire de ce contexte précis. On parle d’écrire dans une niche. Le public d’une niche peut être plus ou moins nombreux selon le thème et selon la médiatisation de la niche à un moment donné.

Quelques exemples de contextes particuliers et populaires :

• Amour au travail (workplace romance)
• Amour en vacances (holiday romance)
• Milieu des bikers
• Univers de cow-boys
• Milieu militaire
• Pirates
• Voyage dans le temps (time travel)
• Vampires

Enfin, un autre moyen de qualifier sa romance est à travers les thèmes abordés (on peut aussi parler de tropes, de schémas narratifs récurrents).

La catégorie du type de héros masculin mis en scène (qui se recoupe souvent avec le contexte) :

• Le millionnaire / milliardaire
• Le bad boy
• Le cowboy
• Mâle alpha
• Docteur
• Espion

Le thème central ou le trope central de l’intrigue :

• Triangle amoureux
• D’ennemis à amants
• D’amis à amants
• Premier amour
• Deuxième chance

A noter que ces catégories sont comme des mots-clés qui viennent expliciter au lecteur ce qu’il va trouver dans la romance. Ce ne sont pas les sous-genres à proprement parler.

Les genres connexes à la romance

Dans le giron de la romance, on trouve d’autres genres qui lui sont souvent associés et qui sont parfois aussi publiés par les maisons d’édition qui éditent la romance.

Les histoires de ces genres connexes mettent une histoire d’amour à l’honneur mais un autre thème prend précédence : l’expérience de femme.

La Chick Lit

La chick lit ou chick literature (la « littérature de meuf », si on voulait traduire…) est l’un de ces genres associés à la romance mais qui n’en est pas complètement. La chick lit suit les aventures d’un personnage féminin sur un ton humoristique, bienveillant, nourri d’auto-dérision.

De nombreuses comédies sentimentales rentrent dans ce genre, dans lequel l’histoire d’amour est un ressort pour que l’héroïne se réalise dans son identité propre et trouve le bonheur – mais elle est seulement l’un des ressorts et pas l’élément fondateur du récit.

Un exemple de roman Chick Lit : Le Journal de Bridget Jones, Helen Fielding

Le Feel good

On qualifie de Feel good (« qui fait du bien »), un type de roman dont l’intrigue apporte du réconfort et laisse le lecteur avec une vision positive de la vie ou du futur pour ses personnages. De nombreux romans empruntent bien sûr ces éléments au Feel good.

Le genre est souvent associé à la romance car il met en scène principalement des héroïnes, et l’un des éléments d’intrigue récurrent est une histoire d’amour. De nombreux éditeurs utilisent de manière interchangeables « Feel good » et « comédie romantique » (comme ils peuvent aussi le faire pour la Chick Lit).

Mais il est une fois de plus question du point central du récit. La raison d’être du roman n’est pas l’histoire d’amour.

Un exemple de roman Feel good : Ce qui fait pleurer les crocodiles, Lucie Castel

Les grands points de la conversation :

– Le grand genre de la romance
– Les principaux sous-genres
– Sous-genres ou catégories marketing ?
– Et la chick lit ?

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