One shot, tomes compagnons ou série littéraire

L’histoire que l’on souhaite raconter peut-elle être contenue sur un roman en un seul tome, entre 50 000 et 115 000 mots, ou va-t-elle nécessité d’être découpée sur plusieurs volumes ?

Il y a des histoires pour lesquelles ce choix s’impose de lui-même à l’auteur, et d’autres pour lesquelles sa décision est plus stratégique.

Quelle différence d’approche selon les formats ? Les éditeurs ont-ils une préférence ?

Petite précision de vocabulaire avant de nous lancer dans le vif du sujet :

• One shot : le mot anglais one shot est communément utilisé pour désigner une histoire qui se déroule dans un roman en un seul tome.
• Série : une histoire qui s’étend sur plusieurs volumes est une série.
• Série en tomes compagnons : par abus de langage, on parle aussi de série pour un ensemble de romans dits « tomes compagnons ». Il ne s’agit pas de la même histoire qui s’étend sur plusieurs volumes mais d’histoires indépendantes qui prennent place dans le même univers ou/et qui mettent en scène des mêmes personnages.

Ecrire un one shot, un roman en un seul tome

Le roman en un seul tome se termine

Mon conseil principal s’applique au one shot, mais aussi aux séries et aux tomes compagnons. Il s’agit de choisir le format de son histoire avant de l’écrire et d’équilibrer sa narration en conséquence.

Ainsi, lorsque l’on décide d’écrire une histoire sur un tome unique, cette histoire doit se terminer à la fin du roman.

L’auteur conçoit son plan et sa narration pour resserrer son intrigue et la faire tenir dans un nombre de chapitres contraints. Il donne une vraie fin.

Même si cette fin laisse du doute au lecteur, par exemple, dans un roman fantastique où l’on ne saurait toujours pas avec certitude si les événements étaient surnaturels ou au final des inventions du narrateur, la fin clôt l’action.

C’est le contrat tacite passé avec le lecteur : il s’attend à une résolution, quelle qu’elle soit.

Ne pas transformer le one shot en série après coup

De nombreux auteurs tombent dans l’écueil de vouloir faire une fin ouverte :
– soit dans l’éventualité où leur roman rencontrerait un grand succès et qu’il pourrait rebondir dessus ;
– soit parce qu’il n’arrivait pas à se décider entre écrire un roman en un seul tome ou une série et qu’il voulait se laisser une porte ouverte.

Attention à ne pas rompre l’horizon d’attente du lecteur et donc de le décevoir !

Dans un one shot, l’histoire doit se tenir en elle-même.

Il est toujours dangereux de vouloir faire une série après coup. Le raccord est toujours artificiel. En effet, cela implique de vouloir rebondir sur des éléments qui n’ont pas été pensés en ce sens à la base. Le risque est grand de casser le principe de vraisemblance.

Ce qu’en pensent les éditeurs

Les éditeurs sont plus nombreux à signer des one shots, surtout pour des premiers auteurs. En effet, le risque économique est plus mesuré. Si le roman ne se vend pas, l’éditeur n’aura pas avancé d’à-valoir pour plusieurs tomes, et surtout, il ne devra pas arrêter une série en cours de route et s’attirer les foudres des lecteurs.

Des lecteurs plus exigeants

Mais il est plus difficile de fidéliser un lectorat avec des one shots, du moins au début de sa carrière. Les lecteurs de série sont des lecteurs fidélisés d’un tome à l’autre puisqu’ils sont déjà captivés par les personnages ou l’univers. Mais quand on écrit des tomes uniques, on repart de zéro à chaque histoire puisqu’elle est toujours différente.

Chaque roman en un seul tome doit être différent du précédent. C’est d’ailleurs le reproche que l’on fait à certains auteurs qui traitent des mêmes thèmes d’un roman à l’autre ou reprennent le même schéma narratif. On entend les lecteurs se plaindre que ces auteurs « écrivent toujours la même chose. »

Ce qui fidélisera les lecteurs à terme, c’est l’imaginaire de l’auteur et surtout son style.

Ecrire une série en tomes compagnons

Une série qui n’en est pas une

Si l’on reste sur la terminologie anglaise plus connue des séries TV, le tome compagnon est comme un spin-off.

Passerelle entre le one shot et la série, chaque tome compagnon est un roman qui se suffit à lui-même. Il y a une vraie fin et la narration est équilibrée sur un seul tome.

Mais l’intrigue prend place dans un univers qui est réutilisé comme contexte d’un autre roman.

On retrouve souvent des personnages d’un tome à l’autre. Soit les personnages principaux, soit des personnages secondaires qui deviennent personnages principaux dans un tome suivant. On peut aussi mettre en scène la génération suivante par rapport aux personnages d’un tome. Tout est possible.

Mais attention, il n’y a pas d’intrigue globale ! Il n’y a pas un antagoniste qui plane et sévit à chaque roman et qu’on confrontera dans un roman final.

Dans une série en tomes compagnons, le lecteur doit pouvoir lire n’importe quel tome et s’en arrêter là. Il doit pouvoir lire les tomes dans n’importe quel ordre s’il le souhaite. Cela ne doit pas entraver sa compréhension.

L’auteur doit prévoir son intention de faire des tomes compagnons du départ pour créer un univers assez dense, assez riche, qui pourra supporter plusieurs opus. De même, les lecteurs apprécieront les clins d’oeil de personnages récurrents ou de préfiguration d’événements que l’on traite dans un autre tome (toujours sans entraver l’unité du roman).

Appréciation des lecteurs et des éditeurs

Les éditeurs sont clairement moins méfiants de ce type de série puisqu’ils peuvent proposer chaque tome comme un one shot, dont le premier tome. Le risque est diminué en cas de mauvaise réception du public.

La série en tomes compagnons a plus d’atout pour fidéliser le lectorat. Il appréciera de retrouver des personnages ou un univers qu’il a appréciés.

Enfin, les auteurs qui choisissent l’auto-édition font souvent le choix stratégique des tomes compagnons ou de la série classique pour tirer profit de l’algorithme des plateformes de e-commerce, Amazon en tête, qui mettent en avant les produits multiples, à l’instar des séries.

La série classique

Une préparation à deux niveaux

La série est une histoire qui s’étend sur plusieurs tomes.

Une intrigue globale avance sur chaque tome et trouve sa résolution à la fin du dernier. Mais chaque tome est construit avec sa propre intrigue pour que le lecteur vive une histoire complète à chaque fois et qu’il n’y ait surtout pas un tome de remplissage.

Ainsi, le travail préparatoire d’une série implique de réfléchir à un plan global, puis à un découpage par tome avec un plan pour chaque tome.

L’auteur de série sait avant de se lancer dans l’écriture combien de tomes sa série comporte puisqu’il a scénarisé chacun d’eux.

Les fans de séries et les éditeurs

Les séries ont leurs fans ! Certains lecteurs sont des lecteurs presque exclusifs de séries, de même que certains n’en lisent jamais. Les lecteurs de séries aiment le travail méticuleux de l’auteur et pouvoir repérer après coup des indices dès le premier tome des événements futurs, indiquant la maîtrise de l’auteur de son histoire.

Il est plus facile de fidéliser un lectorat avec une série. Ils suivent les péripéties du héros tome après tome, créant un lien d’affect puissant, surtout si leur lecture les entraîne sur plusieurs années.

En effet, les éditeurs publient rarement plus d’un tome par an, parfois deux si l’auteur peut suivre le rythme. Aussi les lecteurs sont invités à suivre les sorties de l’auteur sur plusieurs années.

L’inconvénient principal est de trouver l’éditeur prêt à faire confiance à un jeune auteur sans antécédents de vente qui se lance avec une série. Le risque financier est plus important. Plus la série comporte de tomes, plus elle est difficile à proposer.

Toutefois, certaines maisons d’édition se spécialisent dans les séries. Il est aussi plus facile de trouver preneur pour certains sous-genres du roman pour lesquels les lecteurs de séries sont plus nombreux, comme l’imaginaire.

Il ne faut pas partir perdant d’avance, il faut juste avoir conscience que son dossier de soumission devra être encore plus béton !

Les grands points de la conversation :

– Une stratégie à décider avant l’écriture
– Certaines histoires imposent le format
– Les arguments des éditeurs
– Comment fidéliser un lectorat

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement notre fiche de personnage : La Fiche de personnage
En format Doc ou Odt, elle est la fiche la plus complète pour construire un personnage mémorable.

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire sur Itunes pour nous faire part de votre expérience et pour nous aider à faire connaître notre émission !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #95 – Ecrire une série ou un roman en un seul tome est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Pourquoi une mise en garde sur le fait d’écrire une série ?

Si tu es auditeur ou auditrice de notre podcast, tu m’as déjà entendue te déconseiller de commencer ta carrière d’auteur en proposant une série à la publication.

Pourquoi ? Les séries ne sont-elles pas populaires auprès du public ? Ne permettent-elles pas à l’auteur d’approfondir davantage son univers et ses personnages ?

Quand on veut être publié en maison d’édition, il faut comprendre la logique commerciale des éditeurs. N’oublie pas qu’une maison d’édition est une entreprise. Certes, une entreprise passionnée par les livres et la création littéraire, mais une entreprise.

Signer un nouvel auteur, c’est prendre un risque financier sur son livre. Il est donc plutôt logique que les éditeurs préfèrent s’engager sur un seul tome avec un auteur qu’ils ne connaissent pas. Si le livre ne se vend pas malgré leurs efforts, ils minimiseront leurs pertes, que ce soit sur tes à-valoir ou sur la décision de ne peut-être pas sortir les tomes suivants et donc d’avoir une série incomplète.

Je ne cherche pas à te décourager d’écrire une série, mais je t’invite à être stratégique.

Dans tous les cas, si tu as déjà une série ou qu’elle est en cours d’écriture, propose-la toujours à un éditeur ! Le pire qui puisse se passer, c’est qu’il te dise non. Et si les refus s’enchaînent, peut-être peux-tu décider d’écrire un tome unique, un one-shot, et de proposer ta série plus tard, une fois que tu as déjà fait tes marques avec ce livre dans ta maison d’édition.

La stratégie des tomes compagnons

Il y a deux types de séries.

• Ce qu’on appellera les « séries classiques » : elles emmènent le lecteur dans un voyage souvent linéaire dans le temps, où une même action se déroule sur plusieurs tomes. Parfois, le protagoniste change d’un tome à l’autre. Mais les grands éléments d’une intrigue globale se répartissent sur plusieurs tomes.
• La série en « tomes compagnons » : chaque tome prend place dans le même univers et c’est l’univers qui fait la continuité de la série. Mais chaque tome propose une histoire qui se suffit à elle-même et qui n’a pas besoin des autres tomes pour être comprise, même si évidemment, des éléments d’une intrigue plus globale ou des clins d’œil aux autres tomes peuvent être disséminés.

Dans un objectif de publication en maison d’édition, présenter une série en tomes compagnons peut rassurer les éditeurs. Le premier tome est en effet équivalent à un one-shot dans leur prise de risque.

Pour ce qui est de l’auto-édition, notre discours sera complètement différent par rapport aux séries. En fait, nous allons t’encourager à écrire une série ! Ecris plusieurs one-shots dans le même univers pour les présenter comme une série en tomes compagnons. En effet, l’algorithme d’Amazon fait une meilleure mise en avant des séries puisqu’il a pour but d’encourager le client à acheter le plus de produits possibles.

3 conseils pour écrire une série

1. Fais deux plans pour ton histoire

Le leitmotiv de nos conseils est de faire le va-et-vient entre ta vision globale sur l’ensemble des tomes de ta série et sur le travail de chaque tome.

Ton but : avoir une vision sur ton tome en cours, mais aussi la vision globale de ce qui va se passer par la suite.

Et pour cela, plus que jamais, nous te recommandons de travailler avec un plan.

Un plan peut être plus ou moins détaillé. Tu n’as pas besoin de prévoir chaque micro rebondissement de ton histoire, et il ne s’agit surtout pas de l’écrire une première fois d’une façon synthétique avant de passer à la « vraie » écriture.

Mais écrire une série est un exercice rigoureux et la nécessité d’avoir une feuille de route sur ce qui va se passer dans chaque tome va vite s’imposer à toi pour savoir quoi mettre dans chaque tome.

Aussi, travaille avec deux documents en parallèle. D’abord un plan global de ta série où figurent les grands bouleversements qui amènent ton protagoniste de sa situation de départ au début de la série, à sa situation d’arrivée à la fin de ta série. Puis un plan pour chaque tome où tu vas répartir plus finement l’action qui se passe dans ce tome et les indices que tu veux déjà semer pour présager de la suite.

2. Fais deux trames de fiche de personnage

Toujours dans l’idée que tu dois penser ton histoire en mode macro (sur chaque tome) et en mode grand-angle (ta série dans sa globalité), tu dois aussi penser l’évolution de ton personnage sous ces deux angles.

Qu’apprend ton personnage dans chaque tome ? Comment évolue-t-il entre le début et la fin de chaque tome ? Mais aussi sur l’ensemble de ta série ? Que résout-il ? Quel chemin mental a-t-il accompli ?

Écrire une série, c’est imbriquer ce qui se passe dans un tome dans une histoire globale. Aussi, nous t’encourageons à prévoir une fiche de personnage par tome, mais à te faire ta feuille de route sur l’évolution de ton personnage sur la globalité de la série.

Ainsi, tu pourras vérifier que tu le fais évoluer graduellement tout au long de la série, et qu’il ne subit pas une unique transformation au début ou à la fin. Oui la série te permet d’aller tellement plus en profondeur dans la psychologie de ton personnage et son développement. Mais encore faut-il le prévoir dans les grandes lignes pour bien l’équilibrer entre les tomes !

3. Ne tombe pas dans l’écueil du tome d’attente

Le point de vigilance principal à avoir pour écrire une série est de bien gérer la répartition de l’action.

Tu ne veux pas avoir un tome de remplissage ou d’attente, où il ne va pas se passer grand chose par rapport au tome précédent et au tome suivant. Même si tu voulais un tome où il y a moins d’action à proprement parler, tu dois quand même rendre le livre intéressant de sorte que le lecteur ait l’impression qu’il apporte une vraie pierre à l’édifice de ta série.

C’est pour cela que faire deux plans sera essentiel. Tu dois décider à l’avance au moins dans les grandes lignes des grands bouleversements ou des moments pivots de ton histoire globale pour les répartir intelligemment entre tes tomes.

L’exemple du cinéma est peut-être plus parlant qu’en littérature : pense à toutes ces trilogies qui sortent en film et où la critique n’attend qu’une chose… Décider si l’opus numéro 2 sert vraiment à quelque chose ou n’est qu’une parenthèse oubliable avant le dénouement dans le volume 3.

Tu ne veux jamais écrire des tomes facilement oubliables. Le lecteur doit lire chacun de tes livres avec le même enthousiasme.

Les grands points de la conversation :

– Pourquoi on déconseille d’écrire une série… pour commencer
– Le principe des tomes compagnons
– Tu n’échapperas pas au plan pour écrire une série
– Toujours plus de fiches de personnages
– Ne jamais sacrifier un tome de ta série !

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement notre fiche de personnage : La Fiche de personnage
En format Doc ou Odt, elle est la fiche la plus complète pour construire un personnage mémorable.

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire sur Itunes pour nous faire part de votre expérience et pour nous aider à faire connaître notre émission !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #64 – Écrire une série : 3 points de vigilance est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Si tu démarres tout juste ta carrière d’auteur et que tu veux placer une série d’emblée auprès d’un éditeur, prépare-toi à devoir être rusé.

LUCIE CASTEL

Les séries, un format très populaire !

Parmi les questions des auditeurs de notre podcast Devenir écrivain, celle qui revient sans doute le plus souvent est : comment écrire une série ?

Nous constatons que de très nombreux auteurs sont attirés par ce format. Et pour cause ! N’est-ce pas excitant de développer tout un univers ou toute une galerie de personnages au-delà d’un seul volume ?

Mais qu’on aura du mal à vendre à un éditeur…

On pourra croire que les séries se vendent bien et que les éditeurs les recherchent en priorité. Après tout, les derniers grands succès cinématographiques ou télévisuels tirés de romans ne le sont-ils pas de séries ?

Mais c’est l’arbre qui cache la forêt. En vérité, dans les librairies, les séries sont un plus gros risque commercial que les oneshots. En fait, les éditeurs sont même très, très frileux de signer des séries, qui plus est s’il s’agit d’un tout nouvel auteur.

Oui les séries attirent le cinéma et encore plus la télévision. Tout simplement parce qu’elles sont plus faciles à adapter. La série est déjà cadencée, sa narration est découpée en épisodes. Mais attention de ne pas laisser ce prisme biaiser vos attentes quand vous vous lancez à la recherche d’un éditeur.

Privilégiez le oneshot ou la série « extensible »

Pour un auteur débutant, il sera clairement plus facile de placer un tome unique qu’une série auprès d’un éditeur.

Dans tous les cas, nous vous conseillons de ne pas commencer en proposant une série de plus de 3 volumes. Il est encore possible de placer des trilogies, avec parfois la mise en garde de l’éditeur que si les deux premiers tomes ne se vendent pas, le 3e pourrait ne pas voir le jour.

Une alternative qui a aussi du succès est d’écrire des tomes compagnons : chaque tome peut être lu et compris indépendamment (donc acheté indépendamment) mais ils font partie du même univers.

Dans la même idée, on peut développer un premier arc narratif de sa série sur 1 à 3 volumes, afin de présenter le projet à l’éditeur comme pouvant se suffire à lui-même sur 1 à 3 volumes, mais lui expliquer la possibilité d’étendre la série si elle remporte l’approbation du public.

Conseils d’écriture d’une série !

Ces mises en garde n’ont pas pour vocation de vous démotiver si vous êtes lancé dans l’écriture d’une série. Au contraire ! Vivez votre rêve et laissez votre imagination vous porter !

Mais nous avons à cœur chez LICARES que vous soyez le plus informé possible et que vous fassiez tous vos choix créatifs en connaissance de cause pour ne pas subir des déconvenues inattendues.

Travailler avec un plan (surtout pour une série)

Si nous conseillons d’ordinaire de travailler avec un plan, cela est encore plus indispensable de notre point de vue quand il s’agit d’une série.

Il faut même faire deux plans :

• Le plan global de toute la série : celui-ci n’est pas détaillé mais il donne une vision globale du découpage de notre narration par tome. Il va permettre de bien équilibrer l’action entre les tomes.
• Le plan de découpage des chapitres de chaque tome : il comprend les 3 pivots des actions principales qui se passent dans ce tome.

Une série est brillante quand des détails du tome 1 annoncent les événements du tome 6 ou 7. Aussi, il ne faut pas l’écrire au fil de l’eau mais vraiment prévoir les éléments majeurs qui vont se passer. C’est le principe du foreshadowing, qu’on ne peut réussir que si on a une vision globale de sa série.

Approfondir ses fiches de personnages

Les personnages vont évoluer sur plusieurs tomes, il faut les penser sur la série entière.

Il va leur arriver bien des péripéties. Pour que les personnages restent crédibles, il faut anticiper comment ils vont évoluer sur chaque tome, et globalement entre le début et la fin de la série. Il est toujours question de gérer la série dans sa globalité.

Scénariser chaque tome comme s’il était unique

Chaque tome doit pouvoir se suffire à lui-même en tant qu’expérience de lecture. Aussi, chaque tome doit avoir sa propre intrigue, son action bien équilibrée, ses propres dénouements.

Aucun tome (et surtout pas le premier) ne doit être un tome de présentation de l’univers ou de remplissage.

Les grands points de la conversation :

– Pourquoi les séries ne se vendent pas
– Mais sont les plus gros succès du box office
– La différence entre saga et série
– Les deux plans pour écrire une série
– Comment soumettre une série à un éditeur ?

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement notre fiche de personnage : La Fiche de personnage
En format Doc ou Odt, elle est la fiche la plus complète pour construire un personnage mémorable.

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire sur Itunes pour nous faire part de votre expérience et pour nous aider à faire connaître notre émission !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #46 – Comment écrire et publier une série est apparu en premier sur Devenir Écrivain.