Inscris-toi à la Masterclass gratuite !

Jeudi 24 septembre à 20h00, heure de Paris, Lucie Castel te propose une masterclass virtuelle et gratuite sur le thème : 5 secrets pour être édité.e !
Si tu souhaites savoir comment multiplier tes chances de trouver et de séduire un éditeur, assiste à cette classe d’1h30 en t’inscrivant sur la page suivante :

Comment créer des personnages (pour ne pas les rater) ?

Quand est-ce qu’un personnage est raté ?

Un lecteur qui n’aime pas ton personnage peut l’expliquer de deux façons. Il peut trouver le personnage détestable. Celui-ci incarne le genre de personne qu’il n’aime pas. Mais il peut aussi le trouver plat, insipide, inintéressant. Bref, en un mot : raté.

Tu veux à tout prix éviter que les lecteurs ressentent de indifférence envers ton personnage. Qu’ils l’adorent ! Qu’ils le détestent ! Mais surtout qu’ils n’aient pas l’impression d’un personnage dont ils ne retiendront rien.

L’auteur doit créer des personnages avec la plus grande attention car ils sont l’un des deux piliers d’un roman réussi. Les 2 piliers qui, a minima, font les bonnes histoires sont : une histoire correctement cadencée au niveau des enjeux et un personnage emblématique.

Ainsi, un personnage raté met tout ton roman en danger. Il peut condamner ton histoire, tout aussi originale et équilibrée qu’elle soit.

L’outil ultime : la fiche de personnage

Avant de rentrer dans le détail des 7 erreurs qui font un personnage raté, nous te donnons notre meilleur conseil pour toutes les éviter.

Remplis une fiche de personnage détaillée pour ton protagoniste. Prends le temps de réfléchir à tous les détails qui te permettront non seulement de le faire parler, bouger, réagir avec cohérence, mais qui créeront sa profondeur et tout son intérêt.

Ce temps de travail préparatoire est loin d’être du temps perdu ! Au contraire, il te permettra d’être beaucoup plus efficace et percutant dans l’écriture.

Télécharge gratuitement notre modèle de fiche de personnage. Nous avons créé le modèle le plus complet et le plus pratique pour les écrivains de tous les genres

Erreur n°1 : Ton personnage est trop parfait !

Si ton personnage est parfait, il est raté.

En effet, tu le condamnes à susciter l’indifférence du lecteur, ou au mieux son irritation. Un héros qui est trop plein de qualités et de dons ne peut pas susciter l’empathie du lecteur.

On est sûr qu’il va toujours s’en sortir ! S’il est parfait, alors il n’a besoin d’aucun perfectionnement. Il ne sera pas transformer par les événements de l’histoire.

C’est la faille, c’est la fragilité qui permet de créer un lien de solidarité. C’est parce que le héros est perfectible qu’il est intéressant de suivre comment il va changer au cours de l’histoire.

Un personnage parfait manquera forcément de crédibilité puisque personne dans la vraie vie n’est parfait !

La solution ? Dose savamment les qualités et les défauts dans ta fiche de personnage pour que ton protagoniste représente bien les différents états de l’expérience humaine.

Erreur n°2 : Ton personnage n’est pas vraisemblable !

Un bon romancier est un bon illusionniste. Il faut qu’il donne l’impression au lecteur que le monde dans lequel se déroule l’intrigue, mais aussi les personnages, pourraient exister.

C’est ce qu’on appelle le principe de vraisemblance. Il est l’un des principes fondamentaux d’un roman réussi. Rapporter aux personnages, cela veut simplement dire que les personnages pourraient exister dans la vraie vie.

Ils sont humains. Donc ils ne sont pas parfaits. Ils ne sont pas non plus complètement diaboliques.

Inspire-toi de la vie réelle ! Fais l’inventaire des émotions humaines et pose-toi la question des situations qui les déclencheraient chez ton personnage.

Erreur n°3 : Ton personnage n’est pas cohérent avec lui-même !

Non seulement il faut que ton personnage soit vraisemblable, mais il faut que sa propre logique soit ferme.

Ton personnage doit réagir en cohérence avec ce qu’il a fait jusque là. Le lecteur ne doit pas éprouver de la confusion quant aux actions de ton personnage (sauf si cela a du sens dans ton intrigue et fera l’objet d’une explication).

Sans que ton personnage soit pour autant 100% prévisible, le lecteur doit quand même avoir une compréhension de sa personnalité pour qu’il l’identifie et le suive.

Le lecteur doit pouvoir se dire : « Mais oui, ce perso ne pouvait pas réagir d’une autre façon à ce stade de l’histoire. »

Erreur n°4 : Tu n’as pas assez modélisé ton personnage !

Pour qu’un personnage soit reconnaissable, pour qu’il ait vraiment son identité propre, tu dois le modéliser.

Modéliser son personnage, c’est tout simplement réfléchir à la façon dont il va s’animer dans ton histoire. Comment il va parler, bouger, réagir.

Grâce à ta fiche de personnage, tu vas explorer sa personnalité, mais tu vas aller beaucoup plus loin. Tu vas imaginer tout ce qui le rend unique, de telle manière à le faire vivre et interagir sans difficulté et avec cohérence lors de l’écriture.

Ta fiche de personnage peut t’entrainer à penser à de nombreux détails… que tu ne mettras pas dans ton roman. Peu importe ! Toutes ces informations supplémentaires sur ton personnage participent à sa modélisation.

Erreur n°5 : Ton personnage n’a pas d’aspirations dans la vie !

De même que les êtres humains ont tous des aspirations dans la vie, que ce soient de simples rêves ou des projets qu’ils mèneront à terme, ton personnage doit avoir des envies.

Cela participe de sa crédibilité, de sa vraisemblance.

Ses aspirations peuvent être de toutes sortes, plus ou moins ambitieuses. Mais elles permettent de créer tes personnages de telle façon qu’ils envisagent l’avenir et ne sont pas juste prisonniers de leur passé ou de leur présent.

Tu rajoutes aussi de la tension en opposant l’aspiration de ton héros et ce vers quoi l’histoire l’entraîne. Est-ce que le dénouement lui donnera son rêve ou le fera changer d’idée ?

Erreur n°6 : Ton personnage est juste unidimensionnel !

Tu as peut-être évité l’écueil du personnage parfait, mais est-ce que tu montres vraiment plusieurs aspects de sa personnalité dans ton histoire ?

Tu vas créer des personnages unidimensionnels si tu ne mets en avant qu’une seule de leurs caractéristiques. Non seulement tu caricatures alors ton personnage, ce qui n’est plus crédible, mais tu vas rendre ton personnage prévisible.

Pense ton intrigue de manière à multiplier des occasions de montrer plusieurs facettes de ton personnage.

Réfléchis pendant l’étape de la fiche de personnage à la façon dont il agit ou se comporte avec différentes personnes selon qu’elles lui sont proches ou non. Imagine des situations où ses qualités et ses défauts transparaissent.

Erreur n°7 : Ton personnage est caricatural !

Car de même que l’on déteste les personnages parfaits, on déteste les personnages caricaturaux.

L’auteur ne doit jamais exagéré à moins de centrer son intention littéraire clairement autour de cette exagération. Mais même dans la parodie, les personnages surprennent et évoluent.

Attention à ne pas forcer le trait de peur à ce que le lecteur n’ait pas compris que ce trait de personnalité était prédominant chez le personnage.

On a tendance à en faire trop parce qu’on a peur que le lecteur passe à côté du message.

C’est un écueil que font de très nombreux auteurs lors de leur premier jet, même les plus expérimentés. Pas de panique ! C’est à la correction souvent qu’on retrouve la mesure.

Rappelle-toi seulement que le trop est l’ennemi du bien. Le lecteur est concentré sur ton texte et tu n’as pas besoin de lui rappeler les choses lourdement pour qu’il les comprenne.

Montre-les lui avec justesse dans les dialogues et dans l’action, ne lui explique pas encore et toujours.

Erreur bonus : Ton personnage incarne ton fantasme !

Créer des personnages… de tes rêves

Qu’est-ce qu’il est tentant de créer ses personnages en mettant tout ce qu’on aimerait être ou tout ce qu’on aimerait rencontrer dans la vraie vie !

C’est la meilleure façon de faire un personnage trop parfait ou un personnage trop contradictoire. Dans les deux cas, un personnage raté.

Encore une fois, tout est une question d’équilibre. Tu peux très bien créer un personnage de mannequin millionnaire ingénieure de la NASA ceinture noire de ju-jitsu si tu compenses ses dons par des faiblesses qui la rendront attendrissante, humaine et perfectible.

L’admiration du lecteur va venir de la force que ton protagoniste met dans sa transformation pour dépasser ses failles.

Inscris-toi à la Masterclass gratuite !

Jeudi 24 septembre à 20h00, heure de Paris, Lucie Castel te propose une masterclass virtuelle et gratuite sur le thème : 5 secrets pour être édité.e !

Si tu souhaites savoir comment multiplier tes chances de trouver et de séduire un éditeur, assiste à cette classe d’1h30 en t’inscrivant sur la page suivante :

Les grands points de la conversation :

– La fiche de personnage est ton outil précieux pour créer des personnages
– La perfection est toujours haïssable
– Eviter la caricature pour rester crédible
– Prendre appui sur le réel et les réactions humaines
– Se faire plaisir sans tomber dans le pur fantasme
– Bien doser les qualités et les défauts !

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement notre fiche de personnage : La Fiche de personnage
En format Doc ou Odt, elle est la fiche la plus complète pour construire un personnage mémorable.

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire sur Itunes pour nous faire part de votre expérience et pour nous aider à faire connaître notre émission !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #62 – Créer des personnages : les 7 erreurs à éviter est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Le dialogue doit être connoté pour qu’on sache qui parle sans même avoir besoin qu’on nous redonne sans arrêt le nom du personnage.

LUCIE CASTEL

Les dialogues sont des éléments très puissants dans l’histoire

Non seulement le dialogue vient apporter du relief à la narration et incarner toujours plus les personnages, mais ils sont des moments clés de l’histoire pour happer le lecteur et le surprendre.

Au premier abord, il peut sembler simple d’écrire un dialogue. C’est au contraire un exercice très compliqué car un dialogue est vite raté. Il peut tomber à plat, ne pas susciter assez d’émotions ou même embrouiller le lecture.

Voici 5 points de vigilance qui vont vous permettre de réussir vos dialogues.

1) Modéliser les personnages

Comme nous l’avons décrit dans notre épisode sur comment réussir ses personnages, pour qu’un personnage soit mémorable, il faut donner une coloration forte à la personnalité. Il ne s’agit pas de le rendre caricatural, mais qu’il y est assez de relief pour qu’il se démarque des autres personnages.

Le dialogue est un outil pour colorer le personnage. En effet, il permet de montrer qui est le personnage par comment il parle et se comporte, plutôt que de le décrire au fil de la narration.

Ainsi, un dialogue réussi est avant tout un dialogue où les répliques du personnage sont en adéquation avec sa personnalité et transmettent la tonalité forte de sa personnalité.

2) Maîtriser les incises

Un dialogue est en deux parties. Il y a les répliques qui sont les injonctions que se lancent les personnages et il y a les incises qui sont des descripteurs de la façon dont la réplique est énoncée.

Les incises accessoirisent les répliques et font bouger les personnages. N’oubliez pas que lorsque l’on parle dans la vraie vie, on est rarement statique. Notre voix à des inflexions particulières, mais c’est tout notre corps qui contribue au langage non verbal avec notre gestuelle, nos mimiques, la cadence de notre souffle.

Utilisez bien les incises sans forcément les surmultiplier.

Une astuce : quand vous faites une incise longue, n’hésitez pas à indiquer au lecteur qui parle ensuite. Même si le parlé du personnage doit le mettre d’emblée sur la voie, n’oubliez pas que le lecteur est souvent amené à arrêter sa lecture en plein milieu de votre texte. Aussi vous voulez lui facilité la tâche de se replonger rapidement dans l’histoire.

3) Varier les verbes déclaratifs

Les verbes déclaratifs sont les annotations d’inflexion et d’émotion des déclarations des personnages. Par exemple : dit-il, déclara-t-il, gémit-il, hurla-t-il…

Attention à la répétition de ses verbes déclaratifs préférés ! Il est facile d’utiliser souvent les mêmes verbes déclaratifs qui nous viennent naturellement. Or, ils sont nombreux et permettent beaucoup de précision.

Le choix des verbes permet de connoter le dialogue. On veut au maximum éviter les verbes déclaratifs neutres, le premier étant : dire. Evidemment, on veut aussi bien les doser. Les verbes déclaratifs doivent être utilisés quand la syntaxe le demande et pas à chaque réplique.

4) Utiliser le dialogue pour livrer un enjeu

Le dialogue vient rythmé l’histoire. Contrairement à la forme théâtrale, le dialogue seconde la narration dans le roman. Il faut donc lui donner un rôle clé.

Évitez d’utiliser les dialogues pour délivrer de simples informations qui ne font pas avancer l’intrigue ou en étant redondant sur les informations révélées.

Gagnez en intensité et captez l’attention du lecteurs en utilisant le dialogue comme le moment où des enjeux se jouent entre les personnages.

5) Lire le dialogue à voix haute

Un dialogue réussi, c’est un dialogue que l’on pourrait entendre dans la vraie vie.

Le dialogue est lui aussi soumis au principe de vraisemblance.

Afin de s’assurer que le dialogue ne tombe pas à plat ou fait faux, une méthode simple et efficace est de le lire le dialogue à haute voix. Mieux encore, de le faire lire à haute voix par un proche. Cela permet de ressentir la cohérence et le rythme, de pouvoir savoir si le dialogue marche, c’est-à-dire si on parlerait comme ça dans la vie réelle.

Les grands points de la conversation :

– Le malheur du dialogue raté
– Le dialogue commence dans la fiche de personnage
– Le jeu entre répliques et incises
– Faut-il bannir le verbe « dire » ?
– Ecrire des dialogues est un éternel work in progress

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement notre fiche de personnage : La Fiche de personnage
En format Doc ou Odt, elle est la fiche la plus complète pour construire un personnage mémorable.

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire sur Itunes pour nous faire part de votre expérience et pour nous aider à faire connaître notre émission !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #48 – 5 conseils pour réussir ses dialogues est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Pour réussir son héros, il faut réussir son méchant. L’un trouve sa justification grâce à l’autre.

LUCIE CASTEL

Le méchant est aussi important que le héros

L’antagoniste, que nous appellerons par convenance le méchant, est le deuxième personnage le plus important de l’histoire après le héros. En effet, c’est le méchant qui va déterminer si le héros est réussi. Car l’antagoniste donne du relief au héros. Le héros trouve son mérite et son charisme face à une adversité.

Plus le danger est important, plus le héros devient magnifique. Le héros n’a d’existence, d’importance, de réalité que parce qu’il combat un antagoniste. Donc celui-ci doit être impressionnant et crédible.

Tout le travail de l’écrivain va être de trouver le bon équilibre entre la puissance du héros et celle du méchant pour que les personnages comme la narration soient crédibles.

Les archétypes du méchant

La figure du méchant est aussi ancienne que les récits eux-mêmes. On retrouve plusieurs archétypes forts parmi lesquels l’écrivain pourrait choisir d’ancrer son méchant.

De la représentation du Mal, avec un grand M, dans la lignée de la prose de Lovecraft, aux personnages fous et désinhibés que Lucie Castel qualifie de « clowns de l’enfer », en passant par les sociopathes, psychopathes et pervers, l’auteur à l’embarras du choix.

Le super méchant est effrayant par sa puissance mais identifié dès le départ comme l’antagoniste, alors que le pervers serait un méchant plus sournois que le lecteur n’aura pas vu venir. Le faux méchant enfin, à l’instar de Severus Rogue dans Harry Potter, oeuvre pour son propre but et se révèle avoir sa propre logique que le lecteur finit par approuver et qui va servir le héros.

Comment ne pas rater son méchant ?

L’auteur peut se faire plaisir avec son méchant et faire passer tout message subversif. Une règle cependant : il faut le rendre crédible. Mais dans sa folie, si l’antagoniste est atteint, il doit être crédible.

Le principe de vraisemblance est plus important que jamais. L’auteur doit faire en sorte que le lecteur s’imagine que ce personnage pourrait exister dans la réalité. Il faut que le méchant soit crédible. Donc :

• Qu’il y ait une logique à ses actions.
• Qu’il évolue avec les événements du récit.

Les rebondissements du roman doivent avoir un impact sur les personnages, que ce soit le héros ou l’antagoniste. Il faut que l’interaction entre ces deux figures soit forte et que leur lien soit clair tout au long du récit.

Ouverture des pré-inscriptions

Les pré-inscriptions à la session de mai de la formation Devenir Ecrivain : Projet Best-seller sont ouvertes jusqu’au 17 avril ! Retrouvez toutes les informations concernant la formation sur la page suivante : Rejoindre LICARES.

Les grands points de la conversation :

– L’antagoniste doit avoir autant d’importance que le héros
– Loki, le Joker, Rogue : les grandes figures du méchant
– Pourquoi le pervers fait plus peur que le super vilain
– Le principe de vraisemblance
– Comment la narration doit affecter le méchant

Écoutez l’épisode :

Votre bonus :

Téléchargez gratuitement le guide : Écrivain, mode d’emploi !
Vous retrouverez les quatre étapes fondamentales pour faire évoluer votre écriture vers son niveau professionnel !

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire pour nous faire part de votre expérience ou pour nous posez vos questions !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #37 – Comment réussir le méchant de son roman est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Un personnage n’est vraisemblable que s’il est tout en nuances,
car l’être humain est tout en nuances.

LUCIE CASTEL

La plupart des jeunes auteurs redoutent l’intrigue. « Mon problème, c’est de tenir l’action jusqu’à la fin ! » « Je n’arrive pas à finir mes histoires ! »

Pourtant, il y a un élément encore plus important que l’histoire. Les personnages.

Le succès d’un roman repose souvent plus sur le charisme et l’intérêt d’un ou plusieurs personnages que sur l’histoire en elle-même.

Bien entendu, un roman réussi consiste en l’équilibre des deux, mais un excellent héros ou héroïne sauve parfois une histoire moins excellente. L’inverse est plus rare.

C’est une chance pour tous ceux qui se délectent dans la création des personnages. Tous ceux qui n’aiment rien de plus que de donner vie à des êtres uniques et envoûtants.

Alors, qu’est-ce qui fait un bon héros ?

Un bon héros, ou une bonne héroïne, est un héros vraisemblable. C’est un héros dont on a si bien pensé sa personnalité, son histoire, ses motivations et sa façon d’agir qu’il est -vrai-. Ce qui fait un bon personnage principal, c’est le souci du détail. Ce qui fait son humanité, c’est la nuance.

Lucie vous donne ses astuces pour toujours faire des héros justes, profonds et vraisemblables.

Cadeau ! Téléchargez notre fiche personnage :

Les grands points de la conversation :

– La nuance, rien que la nuance
– Utiliser l’outil de la fiche de personnage
– Réussir le principe de cohérence
– Le joker : le recours à un tiers
– Qu’est-ce que le « background » ?

Écoutez l’épisode :

Téléchargez la transcription en PDF :

Autre bonus :

Téléchargez gratuitement le guide : Écrivain, mode d’emploi !
Vous retrouverez les quatre étapes fondamentales pour faire évoluer votre écriture vers son niveau professionnel !

Cet épisode vous a plu ?

Ne manquez pas le prochain épisode en vous abonnant à notre podcast sur votre plateforme préférée !
Laissez-nous un commentaire pour nous faire part de votre expérience ou pour nous posez vos questions !

• Écoutez sur Itunes
• Écoutez sur Spotify
• Retrouvez-nous sur Deezer

L’article Ep #7 – Réussir son héros ou son héroïne est apparu en premier sur Devenir Écrivain.