Le rapport entre nom d’auteur et vente de ton roman

Lorsque tu publies ton livre, tu as le choix entre garder ton nom civil ou prendre un nom d’emprunt. Ce nom d’auteur est appelé un pseudonyme ou un nom de plume.

Tes lecteurs n’auront jamais à savoir qu’il ne s’agit pas de ton vrai nom. Ce nom est le pilier de ton identité d’auteur telle que tu la présentes au monde. Il participe de la relation que tu établis avec ton lecteur.

Mais a-t-il un rôle marketing ?

Le nom d’auteur a-t-il un rôle stratégique dans la vente de tes livres ?

C’est la question à laquelle nous répondons dans cet épisode.

1. L’importance du nom d’auteur pour les lecteurs

Il n’y a aucune preuve que le nom d’auteur joue un rôle dans la vente du livre.

Tu peux être rassuré si tu avais peur de faire un mauvais choix ! Il n’y a pas de modèle à suivre, et cela vaut pour tous les genres littéraires.

Il est important de choisir un nom d’auteur avec lequel tu seras à l’aise, un nom que tu peux pleinement assumer et promouvoir.

Les premiers éléments de la vente du livre sont :

• La couverture (qui doit être conforme aux tendances du genre du roman) ;
• Le titre (qui doit, lui aussi, renseigner tout de suite sur le genre) ;
• La 4e de couverture (et la fiche produit pour la vente en ligne).

Le nom d’auteur n’interpellera qu’un petit nombre de lecteurs, d’une façon totalement imprévisible.

2. Choisir un nom d’auteur anglo-saxon ?

Pour certains segments du marché dominés par les anglo-saxons, des auteurs ont pu choisir de prendre un nom à consonance américaine. Leur postulat : les lecteurs favorisent les romans écrits par les auteurs anglo-saxons.

C’est un raisonnement qui a même été encouragé par certains éditeurs en littérature de l’imaginaire.

Attention à ne pas faire un raccourci erroné : la domination du marché par des auteurs américains dans les segments concernés a longtemps été accentuée par des éditeurs qui préféraient traduire des livres top de vente aux Etats-Unis, plutôt que de signer de nouveaux auteurs francophones.

Cette pratique, combinée à quelques grands succès américains chaque année, à la fois livresques et cinématographiques, biaise l’interprétation du marché.

Une fois encore, il n’y a pas de preuve tangible qu’un nom d’auteur à consonance américaine sera un levier dans le choix d’achat des lecteurs. De plus, les éditeurs rouvrent leurs portes plus massivement aux auteurs francophones.

N’oublie pas que tu endosses une identité sur laquelle on pourra t’interroger. Tes lecteurs n’auront sûrement pas un jugement négatif sur le fait que ton nom est anglo-saxon. Mais il faut que tu sois prêt à ce qu’ils pensent tous au premier abord que tu n’es pas francophone et qu’ils t’interrogent à ce sujet.

3. Choisir un nom de femme ou un nom d’homme ?

Dans des segments du marché dominés par des hommes ou par des femmes, est-ce que prendre un nom de femme ou un nom d’homme joue sur les ventes ?

Il n’y a, une fois encore, pas de preuve d’une relation de cause à effet entre le genre du nom d’auteur et le choix d’achat des lecteurs.

Pendant des siècles, de très nombreuses femmes ont écrit sous des noms d’emprunt masculins pour éviter les préjugés et la discrimination d’une société savante dominée par les hommes et faite pour eux. Qu’en est-il aujourd’hui ?

Certains préjugés ont la vie dure, notamment dans des genres comme la SF ou l’Heroic Fantasy, perçus comme très masculins. Mais les mentalités changent. Les lectrices sont de plus en plus nombreuses, ainsi que les autrices.

Si tu es une femme, je t’encourage à ne pas partir du principe que les lecteurs te bouderont si ton nom d’auteur est féminin. Tu ne veux pas une relation avec eux basée sur la peur et le préjugé. Ceux qui auraient un problème avec une femme écrivain méritent-ils vraiment d’être tes lecteurs ?

De même, si tu es un homme qui écrit dans un genre où les autrices et lectrices sont surreprésentées, à savoir la romance, je t’encourage à ne prendre un nom féminin que si tu souhaites explorer une identité féminine et pas dans une démarche stratégique. Oui, tu subiras les préjugés de certaines lectrices qui souhaitent rester dans l’entre-soi féminin. Mais veux-tu qu’elles soient tes lectrices ?

4. L’importance du nom d’auteur pour les éditeurs

Le nom de plume n’est pas un critère de sélection de ton roman lorsque tu l’envoies aux éditeurs. 

D’ailleurs tu peux soumettre un roman avec ton nom civil et ensuite décider de prendre un nom de plume.

L’éditeur préférera connaître ton nom de plume à la signature de ton contrat ou peu après. Son objectif est de pouvoir parler de ton roman le plus vite possible aux équipes commerciales une fois qu’il t’a signé.

Mais il peut y avoir des exceptions. Tant que la maquette n’est pas finalisée et le livre envoyé à l’imprimeur, un changement est possible. N’hésite pas à en parler avec lui si tu hésites, il pourra te conseiller.

Si tu as déjà publié dans un genre très différent du roman que tu lui proposes (un genre pour lequel les lectorats ne se croisent pas), il te conseillera sûrement de changer de nom d’auteur.
Ceci pour plus de lisibilité marketing.

Mieux vaut d’ailleurs lui soumettre le roman directement avec un nouveau nom pour t’éviter des éditeurs qui auraient des préjugés sur d’autres genres, en particulier si tu veux publier en littérature généraliste. Au moins, bien sûr, de pouvoir présenter des antécédents de vente intéressants qui seront un argument à ta signature.

5. Nom d’auteur et branding

Alors, le nom d’auteur n’a aucune importance ? Tu peux choisir tout ce que tu veux sans conséquence ?

Je peux quand même te donner quelques conseils pour t’aider dans ton choix. Le nom d’auteur fait partie de ton image de marque, ton branding. Je t’encourage à le penser comme une marque.

• Attention aux homonymes : tu ne veux pas qu’il y ait dix autres auteurs qui s’appellent comme toi, surtout pas dans le genre dans lequel tu écris.

• Démarque-toi si possible : tu veux qu’on puisse te trouver facilement quand on fait une recherche sur Google ou sur les réseaux sociaux. Prends garde aux combinaisons de noms trop ordinaires, aux noms trop compliqués à écrire et aux homonymes.
  
• Pense comme une marque : tu veux que la sonorité soit agréable, mémorable et pas trop compliquée. 
  
• Pense à l’écosystème de tes réseaux : tu vas certainement te créer une adresse email avec ce nom, faire un site web avec le nom comme URL, créer un compte sur les réseaux sociaux. Le nom que tu convoites est-il disponible sur tous ces supports ? Ou une variante ?
  
• Pense clarté et simplicité : favorise le bouche à oreille en choisissant un nom qui se prononce et se mémorise facilement. Demande à tes proches de prononcer le nom et comment ils l’épelleraient instinctivement.

Les grands points de la conversation :

– Le nom d’auteur n’est pas un élément marketing pertinent
– Les lecteurs et les éditeurs ne lui portent pas un grand intérêt
– Le genre et l’origine du nom sont des éléments de ton identité d’auteur
– Le nom est comme une marque que tu t’appropries

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L’article 5 stratégies pour choisir son nom d’auteur est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

On ne peut plus vraiment faire l’impasse sur les réseaux sociaux quand on est auteur et qu’on veut prendre une part active dans le développement de sa carrière.

LUCIE CASTEL

Les écrivains sur la Toile !

Assumer et affirmer son identité d’auteur, c’est désormais avoir une présence en ligne. La plupart des auteurs ont a minima une page Web où ils répertorient leur bibliographie et font l’annonce de leurs nouvelles sorties. Et ils sont de plus en plus nombreux à ouvrir des comptes dédiés à leur persona d’auteur sur les réseaux sociaux.

Peut-on faire carrière sans être présent du tout sur les réseaux sociaux ? Oui. C’est bien sûr possible, du moins pour l’édition traditionnelle.

Mais ne se coupe-t-on pas d’un formidable outil de promotion de ses romans si on fait l’impasse sur Facebook, Instagram et autre Twitter ?

Même si l’on est peu à l’aise avec la représentation de soi en ligne ou que l’on a un problème d’éthique par rapport à ces plateformes, y a-t-il des avantages certains à avoir une présence en ligne ?

C’est la réflexion que vous propose Lucie Castel dans cet épisode du podcast Devenir écrivain.

Exister en tant qu’auteur

Vivre avec son temps

Du moment où il y a promotion de notre oeuvre par un éditeur, notre nom circulera sur la Toile. En tant qu’artiste, en tant que personnalité publique, il y aura trace de nos échanges et de nos écrits sur Internet. Aussi, ce n’est pas parce qu’un écrivain ne voudra pas s’impliquer personnellement en ligne qu’il sera absent des réseaux sociaux. Il n’aura par contre pas d’espace pour répondre, pour témoigner ou pour interagir de manière plus informelle avec ses lecteurs.

Un auteur peut faire ce choix de l’anonymat et de la distance à son lecteur… s’il peut compter sur le fort soutien d’une maison d’édition qui va vraiment mettre les moyens pour le promouvoir et le diffuser. N’oubliez jamais qu’à l’échelle d’une carrière, vous signerez avec différents partenaires qui n’auront pas les mêmes pratiques de travail et qui s’impliqueront différemment pour votre promotion.

Surtout, les réseaux sociaux sont omniprésents dans notre société. Nous les utilisons tous à des degrés divers et nos lecteurs s’y évadent quotidiennement. En fait, les réseaux sociaux ont largement dépassé les sites Web et blogs dans le temps que nous leur consacrons. S’il faut interagir avec nos lecteurs là où ils se trouvent, force est de constater qu’ils sont sur les réseaux sociaux.

Interagir avec ses lecteurs

Où échangeons-nous avec nos lecteurs ?

• En « réel » : dans les salons du livre, lors des dédicaces en librairie ; à chaque fois que nous sommes en représentation quelque part en tant qu’auteur.
• En « virtuel » : sur les comptes de réseaux sociaux des éditeurs quand l’auteur publie traditionnellement et sur ses propres comptes d’auteur.

Bien que cela ne soit jamais une obligation, les éditeurs s’attendent à ce que les auteurs développent leurs propres réseaux et leur propre communauté. L’auteur vit avec son temps. Et ce temps est celui des influenceurs et des communautés en ligne.

Même dans l’édition traditionnelle, il est admis que désormais, l’auteur prend une part de sa propre promotion en développant une présence en ligne. La maison d’édition ne le fera pas pour lui. Elle utilisera certes ses propres réseaux pour communiquer, mais les lecteurs sont moins nombreux à suivre les comptes des maisons d’édition qu’à suivre les comptes des influenceurs, artistes et personnalités publiques.

Quant à l’auteur indépendant, les réseaux sociaux sont parfois son seul relais de communication auprès de ses lecteurs, avec sa newsletter. Ils lui sont vite incontournables.

L’intérêt d’être présent sur les réseaux

Soyons honnêtes

La présence sur les réseaux sociaux est-elle du coup indispensable au succès de nos romans ? Est-ce qu’une grosse communauté en ligne va se traduire par bien plus de ventes en librairie ?

Non. Ce serait trop beau s’il y avait un simple lien de cause à effet.

Une grosse communauté sur les réseaux sociaux n’est pas la promesse d’une carrière florissante car les followers ne sont pas forcément des acheteurs. En fait, tout l’enjeu de la stratégie de l’auteur sur les réseaux sociaux est justement d’inciter ses followers à devenir ses lecteurs. Pour cela, il va se mettre en relation avec des lecteurs potentiels et leur donner du contenu spécifique. Il va utiliser les réseaux sociaux dans une logique professionnelle et non comme un particulier.

Signalons que les éditeurs sont de plus en plus sensibles à l’argument de la communauté : ce sera un atout pour l’auteur qui soumet son roman que d’être déjà suivi par de nombreuses personnes. Pour l’éditeur, ils sont potentiellement des clients.

Ce n’est pas le nombre de followers qui compte

A l’inverse, ce n’est pas parce qu’un auteur est peu suivi sur les réseaux sociaux qu’il est condamné à l’anonymat et à l’extinction de sa carrière. Nombreux sont les auteurs qui n’ont pas le temps ou qui n’ont pas la stratégie pour développer leurs réseaux sociaux. Ils vendent quand même leurs livres.

Retenez qu’on peut être un auteur qui vit de sa plume tout en ayant une petite communauté.

L’une des règles des réseaux sociaux est celle de la qualité des interactions qui prime sur le nombre d’abonnés. En effet, il vaut mieux être suivi par peu de gens, mais que ces derniers génèrent de nombreux échanges et soient de vrais membres de notre tribu, que d’être suivi par de très nombreuses personnes qui ne sont en fait pas vraiment intéressées par nos livres.

Mieux vaut une petite tribu soudée qu’une confédération hétérogène !

Un pari sur l’avenir

Si l’on n’est pas sûr au final que cela va vraiment avoir une incidence positive sur nos ventes et notre carrière, pourquoi s’astreindre à poster sur les réseaux sociaux ?

Tout simplement parce qu’il s’agit d’une stratégie de promotion qui peut porter ses fruits. Prendre sa carrière en main, c’est multiplier les stratégies, les actions qui peuvent nous permettre de gagner en visibilité. C’est essayer pour trouver ce qui marche. Les réseaux sociaux sont des outils gratuits, accessibles, largement plébiscités par nos lecteurs.

Être présent sur les réseaux sociaux pour un auteur, c’est mettre toutes les chances de son côté pour développer bien plus rapidement son lectorat qu’il ne pourrait le faire en se reposant seulement sur son éditeur. C’est l’opportunité de prendre une part active à sa promotion et de se montrer au plus près de ses lecteurs et des blogueurs.

Quelle stratégie adopter pour sa présence sur les réseaux sociaux ?

Choisir le bon réseau social

Une fois que l’on a décidé de se lancer dans l’aventure d’un compte pro sur les réseaux sociaux, quel réseau social choisir ? Y en a-t-il un plus adapté aux auteurs et à la promotion de leur livre ? Notons qu’il n’y a pas de réseau d’envergure centré sur le texte ou le livre. La plupart des réseaux sociaux mettent en avant l’image ou la vidéo. Même un réseau comme Twitter qui a priori est essentiellement textuel a sa logique propre tournée vers le partage de l’information.

Le meilleur réseau social pour un auteur est celui qui est à la convergence de deux critères :

• Le réseau que fréquente le plus notre public cible (on peut se donner a minima le critère de l’âge moyen de nos lecteurs cibles).
• Le réseau avec lequel nous avons le plus d’affinité.

Le bon réseau pour établir sa communauté est le réseau sur lequel nous aurons du plaisir à publier et communiquer. En effet, il faudra prendre du temps pour créer son contenu et publier avec régularité – a minima plusieurs fois par semaine.

Chaque réseau a ses codes d’usage et ses types de publication privilégiés. Aussi, il est essentiel de bien savoir si l’on sera à l’aise et motivé par le contenu à produire.

La règle des 80% de lifestyle et des 20% de promotion

Il n’y a pas de réseau social plus adéquat au métier d’auteur ou à la promotion de ses livres dans la mesures où peu de sa communication concernera la vente de ses livres !

Une autre formule générale de la stratégie des réseaux sociaux est de proposer principalement du contenu qui portera sur l’établissement d’une relation avec son lecteur.

Schématisons en parlant de 80% de contenu « lifestyle ». Il s’agit de contenu qui génère de la complicité avec le lecteur. L’auteur ouvre son intimité, présente ses conseils. C’est ce type de contenu que recherchent les usagers des réseaux sociaux.

Evidemment, le but est de transformer ses followers en lecteurs et le contenu doit être orienté pour que la relation donne envie de découvrir ses romans. Les 20% de promotion de ses romans scellent cette passerelle de fan à lecteur.

Faut-il être présent sur plusieurs réseaux ?

La plupart des auteurs sont présents au moins sur deux réseaux sociaux mais de manière déséquilibrée. Ils créent du contenu pour un réseau et publient automatiquement ce même contenu sur un autre. La combinaison la plus fréquente est la double publication sur Facebook et Instagram.

Il est question de toucher le plus de lecteurs possibles et de ne pas se couper de personnes qui fréquentent une plateforme et pas l’autre. Mais c’est une peur qui peut se retourner contre l’auteur. En effet, il n’est pas optimal et même ringard de publier du contenu non adapté à une plateforme, ce qui peut vite arriver quand on fait de simples copier-coller.

Il y a finalement peu d’intérêt à avoir quelques fans éparpillés sur d’autres plateformes à qui l’apportera pas de contenu configuré pour ces plateformes.

Nous vous conseillons de vous concentrer sur un réseau social et de développer votre communauté au maximum sur cette plateforme. Donnez tout sur le réseau que vous aimez. S’impliquer sérieusement sur les réseaux sociaux est très chronophage. Vous aurez déjà suffisamment de travail et de temps à passer sur un seul réseau.

Une stratégie qui se construit !

Twitter, Facebook, Instagram. Mais aussi YouTube, Pinterest, Tik Tok. Vous avez l’embarras du choix !

• Comprenez bien la logique de chaque réseau pour être pertinent, à l’aise et motivé par le contenu que vous allez poster.
• Trouvez la convergence entre ce que vous voulez proposer aux autres et ce qu’ils peuvent attendre de leur relation avec vous.
• Pensez comme un professionnel, comme une marque, et non comme un particulier.
• Travaillez votre branding, votre identité d’auteur, pour proposer du contenu cohérent et facilement identifiable comme étant le vôtre.
• Protégez-vous en vous répétant dès à présent que votre popularité (ou manque de popularité…) sur les réseaux ne présage en rien du succès de votre roman ou de votre carrière !

Et bien sûr, n’hésitez pas à vous former pour comprendre ce qui marche sur un réseau et comment mieux communiquer avec vos lecteurs et futurs lecteurs !

Les grands points de la conversation :

– Toujours pas de formule magique pour faire le buzz avec son roman
– Pourquoi il vaut mieux tenter la présence en ligne
– Comprendre la logique de son réseau préféré
– L’importance du branding
– Se protéger des réseaux sociaux

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L’article Ep #56 – Un auteur doit-il être présent sur les réseaux sociaux ? est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Une des choses qu’un auteur déteste le plus entendre, c’est « votre histoire me fait trop penser à tel autre roman. »

LUCIE CASTEL

Les questions qui mettent un auteur mal à l’aise

Il y a des remarques ou des questions qui mettent les auteurs fortement dans l’embarras quand leurs lecteurs les posent !

Lucie Castel témoigne des moments de solitude qu’elle a pu avoir en dédicace face à des lecteurs qui ne s’attendaient pas à la prendre au dépourvu.

Un épisode drôle qui permettra aux futurs auteurs de se préparer aux questions les plus compliqués, et qui nous fera peut-être réfléchir à deux fois avant de demander certaines choses à un auteur, la prochaine fois qu’on le croisera dans une librairie ou un salon !

Voici pour Lucie le palmarès des questions à arrêter de poser aux auteurs

• D’où viennent vos idées ?
• Ça gagne bien un auteur ?
• Pourquoi vous écrivez ?
• Tout le monde peut écrire, il faut juste trouver du temps.
• Tu écris de la littérature pour fille.
• Ah, cette histoire me fait penser à telle autre histoire / tel autre auteur.

MASTERCLASS : 5 clés pour être publié.e

Retrouvez Lucie Castel en direct pour une Masterclass gratuite le samedi 25 avril à 18h30. Le sujet : 5 clés pour faire publier son roman ! Inscription obligatoire ici : Réserver sa place pour la Masterclass.

Les grands points de la conversation :

– La vraie nature de l’inspiration
– Pourquoi aucun auteur ne gagne pareil
– Faut-il une raison profonde pour écrire ?
– Pourquoi écrire n’est pas facile
– La littérature est-elle genrée ?

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L’article Ep #40 – 6 questions à ne plus poser à un auteur ! est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Un avis négatif ne détermine en rien qui l’on est et ce que l’on vaut en tant qu’auteur.

FLEUR HANA

Comment encaisser les critiques négatives sur son roman ?

Rares sont les auteurs qui deviennent complètement imperméables à la critique. Mais avec l’expérience vient quand même une prise de recul qui permet de ne pas se laisser atteindre aussi intensément et ne pas laisser les critiques négatives bloquer la poursuite de l’écriture.

Les avis négatifs sont inévitables

Notre roman ne plaira pas à tout le monde. C’est un postulat de départ qu’il faut accepter et intégrer. Cela est vrai pour toutes les œuvres et pour tous les arts. Peu importe le niveau de popularité d’un écrivain, une oeuvre ne plaît pas à tout le monde. Et c’est très bien ! Plus on essaye d’écrire pour le consensus, plus on perd notre authenticité et ce qui fait notre voix unique d’auteur. Tous les auteurs reçoivent des critiques.

Faire la part des choses entre critiques constructives et cassage d’auteur

Les critiques négatives et avis négatifs rentrent dans deux catégories. Les critiques utiles et les critiques inutiles. Les premières sont utiles pour sa progression littéraire et les secondes inutiles pour sa progression littéraire. Une critique utile est argumentée et illustrée. Elle permet à l’auteur de se remettre en question avec l’envie de se dépasser et de tenter de nouvelles choses artistiquement. Une critique inutile n’est que l’expression d’un goût personnel. Le lecteur a tout à fait le droit d’exprimer son goût personnel, mais l’auteur doit apprendre à ne pas en tenir compte et à ne pas laisser cela l’atteindre.

Ne plus lire ses critiques ?

Fleur Hana avoue ne plus lire toutes ses critiques négatives. Afin de se concentrer sur les critiques utiles, elle demande à quelqu’un de filtrer les critiques qui importent d’être lues. C’est un procédé qu’utilisent plus d’auteurs qu’on ne le pense.

Remettre la critique à sa juste place

Dans tous les cas, il est essentiel de toujours garder en tête qu’une critique ou même vingt critiques ne marquent pas la mort d’un roman et encore moins celle de la carrière d’un écrivain. Une critique reste un avis personnel, qui peut exprimer des limites avec lesquelles l’auteur sera d’accord, mais qui ne présage en rien du succès commercial d’un livre et du parcours d’un auteur qui continue à écrire. Et même, comme Fleur l’explique, la présence d’avis négatifs apporte souvent un relief qui attise la curiosité de certains lecteurs.

Retrouvez Fleur Hana :

• La page Facebook et l’Instagram de Fleur Hana
• Les livres de Fleur Hana

Les grands points de la conversation :

– La critique négative est inévitable
– Cassage d’auteur et critique constructive
– Faire la différence entre sa valeur en tant que personne et l’avis des autres sur son livre
– Recruter quelqu’un pour faire le tri
– Et si les avis négatifs servaient à la vente ?

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L’article Ep #33 – Comment gérer les critiques négatives ? est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Oui, c’est important de faire régulièrement des dédicaces, que ce soit en librairie ou en salon.

FLEUR HANA

La toute première dédicace !

Qu’elle soit en salon du livre ou en librairie, la toute première dédicace est à la fois excitante et effrayante. Après un moment de doute et de peur de l’imposture, on se décide à faire cette première expérience en temps qu’écrivain et personnage public.

Fleur Hana vous propose quelques conseils pour se détendre et se préparer au mieux à cet exercice.

Dois-je me rendre en dédicace ?

Pour construire sa carrière d’écrivain, il est essentiel de se rendre en dédicace, cela même si l’exercice nous met mal à l’aise. C’est en effet un lieu important de réseau et l’occasion de se faire connaître de ses lecteurs.

Une chose à retenir de l’épisode 23 où Lucie Castel abordait les dédicaces sous l’angle de l’image de l’auteur : la fréquentation de votre stand ne remet pas en cause votre talent et la qualité de votre livre.

Quelques conseils pratiques

Pour l’essentiel, l’auteur ne doit pas se reposer entièrement sur l’organisation de son éditeur s’il vient en tant qu’invité. Mieux vaut prévoir ses propres stylos et réfléchir à l’avance à la petite phrase de remerciement qu’il fera figurer sur ses livres.

En terme de communication, Fleur conseille de toujours avoir des cartes de visite sous la main. Pourquoi pas sous forme d’un marque page avec une illustration relative à l’un de vos livres ?

Se montrer disponible

Il ne faut pas hésiter à engager la conversation avec un lecteur qui semble ouvert au dialogue. Evidemment on ne veut pas être trop insistant et forcer la main à la vente de son livre. Mais le lecteur appréciera une discussion et la découverte de l’humain derrière la figure de l’auteur.

Pour se faire, prévoyez à l’avance une phrase d’accroche qui résume les points forts de votre roman. Il sera plus facile d’en faire l’apologie si vous avez déjà réfléchi à une façon courte et intéressante de le présenter.

Retrouvez Fleur Hana :

• La page Facebook et l’Instagram de Fleur Hana
• Les livres de Fleur Hana

Les grands points de la conversation :

– Pourquoi il faut venir accompagner
– Les stratégies de communication
– Anecdotes d’auteur
– La prise en charge de vos frais en salon

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L’article Ep #29 – Préparer sa première dédicace est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Surtout ne jugez pas votre talent ou l’avenir de votre livre au nombre de personnes qui viennent vous voir en dédicace.

LUCIE CASTEL

Combien de followers ?

A l’heure des réseaux sociaux et de l’intimité dévoilée, voire mise en scène, les auteurs sont plus que jamais des personnages publics.

Il est compliqué de rester anonyme et de ne compter que sur la publicité autour de son livre si l’on souhaite augmenter son lectorat.

En fait, les éditeurs sont de plus en plus nombreux à demander à leurs auteurs de jouer le jeu de l’exposition sur les réseaux sociaux et favorisent les auteurs qui ont de grandes communautés.

La présence sur les réseaux sociaux est carrément non négociable quand on pratique l’autoédition. En effet, sa communauté Internet est alors en quelque sorte son portefeuille client.

Etre à l’aise avec son image

Pour s’exposer, il faut être à l’aise avec son image, or on ne l’est pas tous.

Notre conseil : gardez en tête que vous vous exposez comme un personnage public. Il faut que vous réfléchissiez à l’image que vous voulez donner au lecteur et au message que vous voulez faire passer. Il faut voir la gestion de votre image comme une des tâches de votre métier. Ce n’est pas quelque chose d’anecdotique.

Les séances de dédicaces

Sorti de l’espace virtuel, c’est en priorité dans les séances de dédicaces que vous vous exposerez. Faut-il être présent dans les salons du livre ou en librairie ? Oui. Surtout au début de votre carrière. C’est en effet un moyen pertinent de faire circuler votre nom.

Nous vous invitons à négocier dans votre contrat une présence en salon ou en librairie quand vous avez une sortie d’un nouveau roman, avec défraiement.

Si cet exercice est indispensable, au début il va être difficile. Pas seulement parce que vous serez peut-être mal à l’aise face au public, mais surtout parce que le public pourrait être indifférent… voire très clairsemé.

Le public n’est pas toujours au rendez-vous pour les dédicaces… et ce n’est pas grave

Attention à ne pas faire cette erreur de débutant !

Vous ne devez pas chercher à valider le fait que vous êtes un vrai auteur au nombre de personnes qui viennent vous voir en salon ou s’intéresse à vous.

Votre mantra doit être : « je n’en fais pas une affaire personnelle ». Ne jugez pas votre talent au nombre de personnes qui viennent vous voir en dédicace ou aux quelques commentaires négatifs que l’on vous y fait.

Car soyez rassuré, le succès de votre livre et le déroulement de votre carrière ne sont pas du tout déterminés par le nombre de personnes qui viennent vous voir en salon.

Les pré-inscriptions à la formation Devenir Écrivain : Projet Best-seller se déroulent du 13 au 31 décembre ! Rendez-vous dès vendredi 13 sur sur la page suivante pour toutes les informations !

>> PRE-INSCRIPTIONS <<

Les grands points de la conversation :

– Les auteurs vivent dans leur époque… celle des réseaux sociaux
– L’importance de réfléchir à son image publique
– La déconvenue des premières séances de dédicaces
– Toujours relativiser !

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L’article Ep #23 – Comment gérer les dédicaces est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Toujours se méfier des caméras ! Surtout quand le cameraman et votre éditeur sont tous les deux morts de rire !

LUCIE CASTEL

Ah, les salons du livre et autres espaces de dédicace… C’est le lieu de ces moments magiques où l’auteur rencontre ses lecteurs.

Mais pas que. L’auteur rencontre aussi d’autres auteurs, les éditeurs, les libraires, tous les professionnels du milieu du livre, les médias, les organisateurs de salon…

L’auteur donne des interviews. Il se fait prendre en photo. Il se fait filmer. L’auteur peut même donner des conférences.

Nous avons vu dans l’épisode 3 que les rencontres avec les lecteurs peuvent être parfois cocasses.

Qu’en est-il quand c’est l’auteur qui fait des grosses bourdes ?

Si l’écriture est notre art, les interactions sociales et les interviews ne sont peut-être pas notre point fort. Pourtant être auteur, c’est aussi se prêter au jeu de la représentation, de la promotion, et disons-le, de la séduction.

Enfin… Comme Lucie le raconte, c’est surtout parfois se répéter de tourner sa langue sept fois dans sa bouche avant de parler !

Les grands points de la conversation

– Répondre à une interview comme on a répondu à son oral de philo (au talent)
– Se mélanger les pinceaux dans ses dédicaces
– Quand ce n’est pas ce qu’on a voulu dire !
– Pourquoi il faut toujours être à l’affût des cameras qui rôdent

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L’article Ep #6 – Anecdotes : bourdes d’auteur est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Il n’y a pas de plus grande fierté pour un écrivain que de rencontrer ses lecteurs !
Mais parfois… la rencontre peut être un peu surprenante !

LUCIE CASTEL

A moins qu’ils fuient les foules et les regards, les auteurs se prêtent volontiers au jeu de la dédicace.

C’est en effet une occasion privilégiée de rencontrer ses lecteurs et d’échanger avec eux.

Les salons du livre, en particulier la grande messe qu’est Livre Paris, sont des événements auxquels Lucie Castel participe volontiers. Elle y retrouve ses lecteurs et présente ses romans aux visiteurs intéressés.

Si ces interactions sont le plus souvent émouvantes et une source de fierté et d’encouragements, certaines rencontres peuvent être plutôt déconcertantes !

Avec humour et tendresse, Lucie se remémore quelques uns de ces moments où des lecteurs et des visiteurs l’ont surprise avec leurs remarques ou leurs actions !

Les grands points de la conversation

– Qui est Lucie Castel ?
– Les stéréotypes qui ont la vie dure sur les auteurs
– Les déconvenues des autrices
– La hiérarchie des genres pour l’opinion publique

Écoutez l’épisode :

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Vous retrouverez les quatre étapes fondamentales pour faire évoluer votre écriture vers son niveau professionnel !

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L’article Ep #3 – Anecdotes : les lecteurs improbables est apparu en premier sur Devenir Écrivain.

Le nom de plume n’est pas seulement la marque de son individualité. C’est un choix stratégique. C’est une décision marketing.

LUCIE CASTEL

Le choix de son nom d’auteur est le premier pas symbolique dans une carrière d’écrivain. La majorité des auteurs en France décident de prendre un pseudonyme.

Certains pour donner vie à une facette artistique bien différente de leur vie quotidienne, d’autres pour l’anonymat, certains encore pour se réinventer.

Ainsi, avant même d’avoir écrit son roman, on se pose la question de son identité d’écrivain. On réfléchit. On pondère. On teste. Parfois on change d’avis.
C’est aussi souvent la cause de nombreuses nuits de doute et d’anxiété !

Mais nous sommes désormais à l’heure des influenceurs du Web, des rêves de succès commerciaux et surtout de l’auto-édition. Faire de son nom une marque se popularise. La nouvelle génération des auteurs peut se demander à juste titre si utiliser son patronyme civile – son vrai nom – n’est pas finalement un choix judicieux.

Alors, quelle est la meilleure stratégie pour un écrivain ? Prendre un pseudonyme, le “nom de plume”, ou publier sous son vrai nom ?

Au-delà de l’attrait d’avoir une identité secrète et de choisir un nom qui nous plaise, il y a en effet une vraie stratégie éditoriale et marketing à connaître pour faire le bon choix.  Lucie Castel vous la présente dans ce premier épisode du podcast : Devenir écrivain.

Les grands points de la conversation

– L’enjeu de l’anonymat
– Les choix connotés
– Le biais des éditeurs
– Écrire dans plusieurs genres
– La recette du succès

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L’article Choisir un nom de plume est apparu en premier sur Devenir Écrivain.